2020年，拉蒂法·埃哈赫于锡根当代艺术博物馆展览现场图，图片由艺术家提供这些作品同时捕捉到时间，或者说是时机，这在她的整个创作过程中都是一致的。对于壁画来说，它像是静止状态下的熵，而每一个“Tambour”的命名中所附带的数字表明了作品创作所花费的时间。此外，其他系列的大型装置作品参考了剧院的装置和帷幕，讲述了事件的发生前与后。2014年，在巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊（kamel mennour），一张巨大的画布从空间拖曳至地板上，依旧是一片蓝色的天空和画布上散落的云朵。去年，在锡根当代艺术博物馆（Museum für Gegenwartskunst Siegen），一系列云状的剪纸作品《Encrage (L’appareil photo Kodak)》悬挂并延伸直地板，仿佛形成了一条通道，观众们就在一场没有演员或观众的舞台后方。在我们所看到的每一件事中，埃哈赫都通过情感与此刻的瞬间创造了一个全新场景。让人相信这个时刻将带给我们的是个人的、开放的体验，并最终走向情感深处。
《Sans Titre (Le Jardin Exotique)》（2019），拉蒂法·埃哈赫，作品于2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会由Kaufmann Repetto呈现埃哈赫将在明年的威尼斯双年展（Venice Biennale）上代表瑞士参展，这也是她职业生涯中最重要、压力最大的一个项目。她选择将创作重心放在过去20年引导她的相同主题上：感知和体验的瞬间。在她的雄心壮志中，希望这是一个可以“同时应对世界上所有快乐和悲伤”的项目。为了做到这一点，她决定开启一个全新的领域：声音和音乐。埃哈赫提到，虽然她的作品和装置作品曾多次用到乐器和表演的概念，但这是第一次直接运用到声音。因为她想试图让走出展馆的观众，有一种离开“音乐会”的假想体验。“这意味着观者的心跳会不断改变，时而平静，时而强烈，很多不同的记忆碎片会在全新的体验中进行重组。”埃哈赫说。和所有威尼斯双年展项目一样，作品细节将于明年春天公布。这件作品不仅可能成为双年展的核心创作，也是埃哈赫艺术实践中悖论性质的绝佳体现。
《Cannot remember what was the first image, and close eyes again to recover.》（2014），拉蒂法·埃哈赫，作品于2017巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会由卡迈勒·梅隆赫画廊呈现埃哈赫对声音的首次创作或许会让观众体会到作品中所牵引的问题，因为她将属于自己的语言转变成“对声音和音乐的思考、一种创作手法、对时间的探索、和在声音与音乐中对这个世界的感知”。正如她此前所创作的一样，或许最惊喜的是她将见证我们看待和感知世界的方式，因为虽然埃哈赫对音乐的研究将成为作品的重点，但作品却悄然无声。拉蒂法·埃哈赫由特拉维夫Dvir Gallery；布鲁塞尔、巴黎和伦敦的卡迈勒·梅隆赫画廊；纽约、日内瓦、香港、伦敦、Palo Alto和首尔的佩斯画廊以及米兰和纽约的kaufmann repetto代理。
