阿那亚艺术中心新展开幕 | 在初春的艺术之海，重新“观看”这个世界
北方初春微凉的海岸，我们开启一场不同以往的“观看”。3月6日，阿那亚艺术中心与贝浩登携手举办的春季群展“Just looking, Still looking, Always looking目之所及”面对公众开放。
这场以“观看”为主题的展览中，七位艺术家试图透过基于不同媒介与文化语境的创作，将艺术的生命力再次引入观众的视野，借以重新“观看”被打断的现实世界。
01.
©Veilhan / ADAGP, Paris 2021
约翰·厄普代克相信自己眼睛所提供的信息： “观看”存在于眼前的事物，有时也能捕捉到那些并不存在于眼前的东西。这使得艺术成为“观看”永恒的对象。
因而，“Just looking, Still looking, Always looking”或许可以被视为一句借自约翰·厄普代克的箴言，它提醒着我们不要丢失“观看”的品质，唯有眼睛所见的最为真实。
以此箴言为名的海边展览，呈现的艺术创作囊括了绘画、雕塑、摄影与装置等多种媒介，它们具有迥异不同的特质，构成视觉的呼应和信息的交织。
©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021.
©Izumi Kato.
值得关注的是，此次展览邀请观众造访的将是一个与屏幕无关的艺术世界。最近一年，我们都有所体会，处于社交隔离中的人类，比以往任何时刻都更加依赖技术构造的数据世界。但这一次，“观看”直接而真实，这一世界中所获得的艺术或是观点，都无法被修改。
02.
一次集结
©Laurent Grasso / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021.
影片着重强调了被居住其中的人想象为“表演在场”的领地之特殊维度。当这些漂浮的球体越过永恒的地质学风景，洛朗·格拉索以一种难以察觉而非自发的方式，实现了尖端视频技术与叙事制图之间的虚构融合。
2.泽维尔·维扬（Xavier Veilhan）
© Veilhan / ADAGP, Paris 2021
它们既是令人平静的对象，同样是一个意想不到的微观世界，让人回想起某种不确定的原理，像树木的外壳那样悬挂，一种永久的形式，不断的变化。
3.加藤泉（Izumi Kato）
6.尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）
©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021.
©Sophie Calle / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021
“在卡尔所有的创作中，追问不止的好奇心或许是除了大胆之外另一个极为重要的因素。无论是对陌生人的行踪，私密空间内的个人生活，还是对共同遭遇的回应，卡尔的好奇心从未停止，她从不停止追问，像个天真的孩子……
正是她提出的问题，邀请他人一起来回应某个具体的问题，使得卡尔的许多作品尽管从自身出发——她作品具有浓重个性风格的来源，但也从来不止于自己——其他视角的加入最终汇合成某种普遍的共鸣。”——杨怡莹
03.
“Just looking, Still looking, Always looking”是呈现于阿那亚艺术中心的第五个大展。自2019年5月开馆以来，艺术中心一直持续输出高质量展览，也不断探讨着一个个关于时空、永恒、真实的话题。
“色彩之后”与“度日”，关注关于视觉与实践的基本问题，“Études练习曲”思索重复日常里的超越性意义，“当我们谈论永恒时”则以未完待续的句子，引发观者对于永恒的思考。
不断追问，不断思考，不断在艺术中探寻宇宙和生活的真相，这是呈现于此的每一场展览的特质，也是海边艺术飞地不变的精神追求。
在阿那亚，无论是展览、对谈，或是游学、演出，都是一种“观看”，一种触及，一种对于真与美的探索与体验。
未来，将有更多展览于此呈现，让观看者经由海边艺术之路，抵达内心，抵达真实。
周二至周日9:30-17:00（16:30停止入场）；
策展人 | 许思雨
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