中书协2020年国展培训笔记（四十五）
首先孙过庭从宏观方面对章法中的布局做了明确要求：“违而不犯，和而不同。”“违而不犯，和而不同”是“中和之美”的真实体现，道出了草书章法形式美的一条首要的规律：多样性的统一。布局是一种外在的客观表现形式，布局强调外形。外形美主要强调点画粗细与方圆对比，强调结体大小及正斜对比，强调墨色上浓淡及枯润对比，强调疏密及虚实对比。首先的疏与密，草书满纸云烟，如夏云多奇峰。章法上应富于变化，有疏有密。孙过庭的草书可谓是“疏处可以走马，密处不使透风。”清邓石如语）其次是虚实相间，不管是单字还是整篇布局，都要讲究虚实相生，使虚处有实，实处藏虚。虚实安排的关键是虚处，要将虚处安排得错落有致，才能产生强烈的节奏而使作品富有韵律感。再次是动与静。动中有静，静中有动，要做到动静结合。《书谱》一卷，开始之时静若涓涓流水，到中间激扬跳荡，再到最后风平浪静，这其中贯穿着动与静的统一。最后是曲直与方圆；《书谱》云：“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”。不依尺规衡量能令方圆适度，弃用钩绳准则而致曲直合宜；曲与直，不仅指书法的线条，更是指章法中字行的排列。方蓄静势，圆蓄动势。王羲之《题卫夫人<笔阵图）后》主张：“每作一波，常三过折笔。后来，一些书家更把这种曲美的情致要求和体现在其草书章法中。所谓笔走龙蛇，更适用于形容行草书而“龙蛇”的线条，不正形象道出一种曲线美吗？《书谱》字字之间的连接线、空连则出笔锋刚劲，字字牵连的线条则少弧度，过渡的提按过程较为明显，常常出现字形大小和墨色强弱的节奏对比，给人一种铿锵有力、节奏刚强的印象。
草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
“假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。”孙过庭明确指出了草书在章法上应具有“骨气”与“遒丽”。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。书写能使简约的书法线条衍生出丰富的气韵之美，上升到理性认识的高度，即感性的章法之气“穷变于笔端”，理性的章法之韵“合情调于纸上”。在一篇作品中，行气如何，直接决定着谋篇布局的成败。行气表现气韵。“积画成字、积字成行、积行成篇”是草书组成行气的基本元素，在行气的处理上《书谱》亦有其独到之处：即缩小行间距、增大字间距，增强了章法的张力，每一笔画、每一字形皆为整个章法的一个部分，使整幅作品浑然一体。
一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。草书的章法具有形质美和情性美，可以“达其情性，形其哀乐”，因此是一种高级的审美活动。因此他提出了章法蕴涵美总体要求：“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。”以严谨的风神使其凛峻，以妍媚的姿致使其温润，以枯涩的笔调使其劲健，以安闲的态势使其和雅。线条美、结构美、墨韵美、章法美是意韵美的有机组成部分。这无疑是孙过庭草书在章法上的一大亮点，同时也为后人研究草书章法提供了别开生面的新格局。