宋画山水,千年难以超越

在整个中国绘画传统中,最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就,就是“外师造化,中得心源”的山水画。

▲ 《万壑松风图轴》 北宋 巨然 200.1cm×77.6cm

现存于上海博物馆

《万壑松风图》以水墨为基调,罩染清淡的黛青,景色葱郁氤氲。以全景高远式构图,体现出水深林密的意境。

▲《读碑窠石图》 北宋 李成 绢本水墨 126.3cm×104.9

日本大阪市立美术馆藏

此画是李成与人物画家王晓的合作,画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。

从这件作品中不难看出,李成艺术的“气象萧疏,烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

▲ 《溪山行旅图》北宋 范宽 绢本设色 206.3cm×103.4cm

台北故宫博物院藏

范宽发展了荆浩的北方山水画派,并能独辟蹊径,因而宋人将其与关仝、李成并列,誉为“三家鼎峙,百代标程”。在用笔上多采用“雨点皴”,再施以“抢笔”,在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。
▲ 《春山瑞松图》宋 米芾 轴 纸本设色 纵35厘米 横44厘米
台北故宫博物院藏
米芾,祖籍山西太原,后迁居襄阳(今湖北襄樊),世称“米襄阳”。其画擅山水,出自董源,天真烂漫,不求工细,多以水墨横点,人称“米点皴”,而其山水面貌多云烟变灭之景,人称“米家山水”,在中国山水画中别具一格。

▲ 《溪山行旅图》北宋 郭熙 绢本设色 24.5cm×25cm
辽宁省博物馆藏
此图淡彩画岸壁溪桥、杂树、途中行旅。画上无名款,梁清标题鉴定为郭熙之作。此画在画风技法上虽然接近郭熙一派,惟笔简略而不经意,与郭熙严谨灵活的意趣有别。
▲ 《早春图》北宋 郭熙 绢本水墨 158.3cm×108.6cm
台北故宫博物院藏
此画表现出冬去春来,大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远,层次分明。画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸。
▲ 《万壑松风图》宋 李唐 绢本双拼 188.7cm×139.8cm
此画构图满实,有一种威压的力量欲突出画面,用浓墨重色画万松深壑,高岭飞泉,云雾峦嶂,山石作大斧劈皴,气势雄厚之极。
▲ 《秋窗读书图》宋 刘松年 纨扇 绢本设色
这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色,平稳的构图增强了画面的寂静感,而红叶与青松的对比用色,微波荡漾的湖水,又在寂静中增添了活力和情趣。
【下图请横屏查看】
▲ 《西湖图卷》 宋 李嵩 纵26.7厘米,横85厘米,
上海博物馆藏
《西湖图卷》是中国宋代画家李嵩的国画作品,这幅西湖图未必是自古以来描绘西湖笔法最精湛的画卷,但却是最能说明古代西湖全貌的作品。工笔画虽比不上水墨写意,但作为人肉照相机,李嵩做到了。
▲ 《仙山楼阁图》宋 佚名 绢本设色 纵26厘米 横27厘米
辽宁省博物馆藏
此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的作品。《石渠宝芨》著录。
▲ 《寒江独钓图》 宋 马远 绢本水墨 26.7cm×50.6cm
日本东京国立博物馆藏
《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁,他身体略前倾,全神贯注,或许此时正有鱼儿咬钩?由于钓者坐在船的一端,故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎全为空白。然而,就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感,更突现出一个“独”字,衬托了江上寒意萧瑟的气氛,从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气,也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。
▲ 《水图》(局部) 宋 马远 绢本设色
北京故宫博物院藏
▲ 《水图》(局部)宋 马远,绢本设色
北京故宫博物院藏
▲ 《华灯侍宴图》宋代 马远 绢本浅设色 125.6cm×46.7cm
台北故宫博物院藏
《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形,此画即是表现晚宴的情景的。整体上给人以气势纵横,雄奇简练的印象。
▲ 《雪滩双鹭图》宋 马远 绢本浅设色 纵60厘米 横38厘米
画面以雪景为背景,值得注意的是,整个画面表现出大雪天的寒气逼人,一片宁静,而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟,则使之显得静中有动,增添了生机。
▲ 《山水十二景图》(局部) 宋 夏圭 绢本设色
美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏
▲ 《雪堂客话图》宋 夏圭 绢本设色 28.2cm×29.5cm
北京故宫博物院藏
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