“钻脑虫”的《康康舞曲》：Galop Infernal

有一种音乐，英语中称为earworm或 brainworm，直译就是“钻脑虫”，也称为sticky music，也就是，粘性非常大的音乐。

Earworm专门用来形容那些只要听上一遍，就难以忘记的乐曲；尽管播放已经结束，但旋律仍然持续不断地在头脑中反复；如果晚上听了多半会导致失眠。

世界上最著名的earworm乐曲，莫过于所有人都耳熟能详的《康康舞曲》。

《康康舞曲》的原名，是Galop Infernal，地府狂奔。Galop Infernal源于法国，因此，按照法语的习惯，把修饰词放在名词后面；有时也会翻译成英语，称为“Infernal Gallop”。

Gallop，是指马匹以最快的速度奔跑，速度在walk和trot之间。

Infernal是形容词，意思是：和地狱相关的。但是，这里所指的，并不是基督教的地狱Hell，而是希腊神话中的冥界地府，也就是冥王Hades（罗马神话称Pluto）的住所。

《康康舞曲》的作者和出处

《康康舞曲》首次上演，是在160年前，作者是法国人奥芬巴赫（Jacques Offenbach）。

作曲家奥芬巴赫（1819-1880）

最初，《康康舞曲》并不是独立的乐曲，而是一部轻歌剧（operetta）中的片段。这部轻歌剧的名字是Orpheus in the Underworld，一般译为《地狱中的奥菲欧》或《天堂与地狱》。

这出戏的情节，来自古希腊的神话：有个人名叫Orpheus，会弹琴唱歌，达到出神入化的水平，能令所有的活物着迷，包括人和动物，甚至能感动各位天神。

Orpheus的妻子，名叫Eurydice，死后进入冥界。Orpheus不甘心，就来到地府，用乐曲打动了冥王夫妇，成功索回妻子。但Orpheus过于心急，迈出冥界大门之后，马上就回头看妻子是否跟在身后；这时，Eurydice的脚还没有踏出冥界，这样一来，Orpheus就违反了冥王定下的条件，妻子被永远留在了地府。

19世纪的油画：Orpheus在冥界边缘失去妻子

文艺复兴以来，Orpheus在故事，在欧洲艺术中广泛出现。除了美术作品，这则关于音乐的神话，被多次写成歌剧，通常都是正经的悲剧。

到了19世纪，奥芬巴赫为了追求新意，就把这个故事作为喜剧来处理。1858年，《地狱中的奥菲欧》首次上演。

《地狱中的奥菲欧》全剧分为两幕，每幕两场。Infernal Gallop这首乐曲，位于第2幕第2场，也就是全剧的最后一个场次。这时，故事已经临近结束；在Orpheus向冥王提出请求之前，众神正在地府中狂欢跳舞的场景。

《地狱中的奥菲欧》首次上演时的海报

《康康舞曲》The Cancan Song

今天，《地狱中的奥菲欧》已经很少完整上演，但是，Infernal Gallop这首乐曲，却广泛留传，普遍称为康康舞曲The Cancan Song。

在上演之初期，Infernal Gallop就引发了强烈的批评，一些音乐评论界的权威人士，认为这首乐曲不庄重，伤风败俗。在巴黎北面红磨坊，同样被认为是伤风败俗的各家舞厅，很快吸收采纳了这段音乐。

19世纪后半叶，康康舞（cancan）表演在法国非常流行。康康舞由年轻姑娘们表演，众人排成队列，随随着强劲的节奏，抖动长裙，高踢腿，翻跟斗，劈叉，很是热闹壮观。

1896年，劳特雷克画笔下的康康舞表演

之后的一百多年，Infernal Gallop几乎成为了康康舞的同义词，普遍被称为《康康舞曲》。今天，人们听到这首乐曲，大多是在影视作品中。尽管一度被认为有伤风化，《康康舞曲》却频繁出现在面向儿童的卡通片中。

近些年，最著名的《康康舞曲》版本，就是2001年的音乐剧电影Moulin Rouge《红磨坊》。剧中，舞厅老板、女主演、编剧等人，一起劝说公爵为新戏投资时，就用到了《康康舞曲》的旋律，而且配上了歌词：

So exciting, the audience will stomp and cheer.
如此精彩，台下观众会跺脚叫好

So delighting, it will run for 50 years.
如果精彩，这出戏会连续演上50年

END.