他的工笔有着朴素、清澈、柔和的画风，读他的画，犹如在品一首无字诗，意境深沉、含蓄蕴藉、耐人寻味。
他的作品既继承了传统，又结合时代面貌，用笔之洗练，设墨之华润，构图之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢着浓郁的文人审美情趣。除了深厚的传统功力，从他的作品中我们还能感悟到陈湘波先生对生活、对自然、对艺术的热爱以及对于人生的思考。
陈湘波的工笔花鸟已是炉火纯青，不少作品透现着一种难得的典雅和清丽。每读一张，都令人耳目一新，留连不已！画面上的一枝一叶，一羽一尾，无论在笔墨，设色和造型上，都能看出画家功力的深厚和技法的精到。
在他的眼中，他的笔下，仿佛大自然的每一个细节都象蒙上了含情脉脉的面纱，充满着幽深恬静的韵味，给人秀美而温馨的感受。我知道，他这枝细腻而多彩的笔，正如他那颗细致而奔腾的心，既得益于他长期以来对自然与生活的吸取，更得益于他长期以来在艺术领域里深情的耕耘。
陈湘波先生的工笔花鸟画，延伸着中国画的本体方式，笔墨细密严整，设色淡雅空灵，以其深厚的造型基础与超凡的色彩感受，形成了朴素、清澈、柔和、自然的个人画风。在具体创作中，他的作品既浸染出画家的个性追求，又体现出强烈时代特点的新面貌。
在构图上，他往往打破传统工笔花鸟画中的一些常见程式，讲究“起承转合”“宾主揖让”与“呼应关系”，强调构图布势的“自然天成”；在勾勒上，注重墨分五色，焦、浓、重、淡、清，用笔的墨色根据不同对象、不同结构而进行变化，笔法的起落、转折、顿挫都与表现的形象、性质有极密切的关系；在用色上，他一改当代一部分花鸟画流于程式、设色浓艳匠气的弊端，而是集合多种画法，在传统固有色中融入西洋画法的色彩规律，追求整体色调的对比与协调，所以其作品体现出不同于传统工笔花鸟画的意境和氛围。
总的来看，陈湘波先生的工笔花鸟画，继承了岭南画派重生活、重色彩、重创造的优秀传统，创作出来的是一系列意境深邃幽远的作品。他在继承传统的基础上，借鉴现代设计、西方绘画的元素以及其他画种的绘画技法，形成了符合现代人审美的具有个人风格的当代工笔花鸟作品。
时至今日，很多人对工笔画仍有误解，认为它是事无巨细地描摹物体，还以是否逼真论工笔画的优劣，其实对于中国画来说，工笔花鸟画与写意花鸟画一样都强调意象，它使用的线条往往是原物上没有的，它的色彩也是具有装饰性的，它追求的境界也是诗意的，所以也正如画家自己所说的那样：“工笔也是一种写意”。
正是这样的认识与态度，使得我们读他的画，犹如在品一首无字诗，意境深沉、含蓄蕴藉、耐人寻味。
凡画都源于心，心有多大，画台就有多大。心有多宽，宣纸就有多宽！陈湘波几乎每天心里都记挂着还有许许多多美好的创意想要在宣纸上挥洒！在这个充满挑战和诱惑的多元社会里，他竟然还保持这么一颗时时蒙动着创作激情的心，实在可贵!
陈湘波的勤奋在业内是有名的。他那小小的工作室里不管你什么时候去看总堆满了大幅小幅的新作，据说不少作品都是利用晚上的时间制作的。他并不只顾埋头画画，还特别注意博采众长和师法自然，事情再忙，每年都要挤出时间背着行头云游四方，深入乡间农舍，走访民间艺人。有时候吃住也在农家，和他们聊天，为他们画画，从他们身上吸取鲜活的灵感和不竭的激情。有时候，他被那些民间画家大胆的笔墨和带有叛逆色彩的创意所触动，便马上铺开纸笔做下记录，或者干脆就笔走龙蛇挥洒自如起来。
你只有做一位自然的，真实的，人性化的画家，一位对各种画派都有亲和力的画家，一位懂得锤炼＂画外功夫＂的画家，才会是一位真正有表现力的画家。
其实，一切艺术创作正如艺术家的一举手一投足，都是某种心态情怀的外化。这心态，包含着艺术家对世界和人生哲学的看法，美学的感悟和情绪的冲动，即所谓＂情于中而形于外＂。
中国传统中常常提到＂画品＂，即一幅画不仅有画的品相，还有人的品相，品格，品味。不同的画家作人作画的品相，品格和品味是绝然不同的！从陈湘波的一笔一墨一点一线中我们不仅仅能读到他作画的技法，同样能感受和领悟到他的人生状态，他的个性，情趣，精神与追求。