韩天衡 | 篆刻中的“印里”与“印外”

本文来源于网络，作者韩天衡，1940年5月生于上海，江苏苏州人，号豆庐、近墨者、味闲，中国篆刻艺术家。专工篆刻，兼国画，以花鸟见长。现为上海中国画院艺术顾问（一级美术师），中国书法家协会理事，鉴定、收藏委员会副主任，曾为上海书法家协会副主席，西泠印社副社长，中国美术家协会会员，上海吴昌硕艺术研究协会会长，上海美术家协会理事，上海交通大学兼职教授。

篆刻中的“印里”与“印外”

文/韩天衡

画画有写生，书法篆刻没法写生的。祖先给我们创造这门艺术，入门除了临摹学习，几乎再无第二条途径。有些大艺术家，也是在有相当深厚的积累和感悟之后才有“屋漏痕”、“折钗股”、“万物皆入书、入印”的超跨度的变通能力，初学者只能“印内求印”，印宗秦汉、隋、唐、明清流派印，在婴儿期不吃这口奶是不行的。

浙派创始人丁敬就说，周、秦、两汉、魏晋、隋、唐、元、明、清每一个时代都有特色，把印里的营养都吃遍了。邓石如开始了“印外求印”的观念，以篆书入印，他的印是有起、落笔的，其印不全是从印里来，是从碑刻里来的。

△是有留人处（韩天衡刻）

赵之谦的聪明在于，他所处的时代出土了很多前人未见的既古而又新的文字，他是非常敏锐而且擅化的人，善于将新出土材料直接用入刻印，所以五百多年的明清篆刻史，像赵之谦这样的百变金刚就这么一个。

一个真正的大篆刻家，绝对是有自己的一套独创的新理念，不见著述、不讲出来不代表他没有，这是我们研究篆刻史的人必须要敏锐感觉并注意的。

△可贵者胆（韩天衡刻）

之后的吴昌硕，从出土的封泥之中体会到了一些瓦甓之美，斑驳之妙封泥印不是平面的，而是有起伏的，富有轻重节奏感。线条亦不是光溜平滑的。而是有浮雕般的质感，吴昌硕感悟到这点，他高明的做印技巧是前无古人的。古人也做印，是将刻好的印放在一个小盒子里面，吩咐书童摇，以此达到做旧目的。而吴昌硕是理性的，带有很高的艺术内涵去做印，其印铃盖出来的印面效果，在平面纸具有浮雕般的质感。

搞篆刻的人，首先要在印里好好学习，日后再要到印外去好好参悟，这印里和印外是一个辩证关系。路不是已经被前人走完了，而是要靠你自己去发现。

△ 看尽江湖万千峰（韩天衡刻）

我年轻时是一个喜欢胡思乱想的人，19岁那年当海军到温州，从船夫摇橹过程中发现自在入水浅，遂得篆刻中深入不如浅刻。此外，真正优质的长线条是由若干曲线组成的，比如用圆规画出的圆，那是缺乏趣味的。这与我们书法里的提按起伏同理，好的篆刻家要有很强的变通能力，要努力去发挥艺术的想象力。

刻印中有疏密的关系，我在上世纪八十年代喜欢看古巴女排和中国女排比赛，男排只讲扣杀没有看头，女排比赛两强相遇，根据球路，则有站位换位和大密大疏、且出人意外节奏的变化，这不仅是看球，而是去关注全场瞬间千变的章法布局，我以为对刻印的布局就大有裨益。

△逃禅煮石（韩天衡刻）

古人的“计白当黑”、“积点成线”，虽然这些话经典，但我们更应该从生活当中去真正感悟活生生的、有滋有味的章法布局和线条挥运。比如以前我们部队拔河，绳子放在地上并不见力量，但拔河时，两队都拉着这绳子，此时绳子一会朝左、一会朝右，这富有张力和阻力，这有生命活力的绳子就等同于篆刻里最优质的线条。

所以搞印章的人更应该从潜移默化的生活中去感悟、去发现，在具有一定基础之后，这些就演化成为艺术中非常重要自我而独到的东西。

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