二胡艺术：二胡十大名曲之《二泉映月》，是一位在江湖卖艺的瞎子所创

二胡的尴尬处境

一年琴，三年箫，一把二胡拉断腰；千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生！这是民间流传极广的关于二胡的一句顺口溜，从这句顺口溜中，我们不难看出拉二胡的难度有多大。说起二胡，我们每个中国人都很熟悉，但真正了解它的人却又是凤毛麟角。

网络上每每有二胡演奏的短视频发布，评论区往往都是好评如云，称赞二胡天下一绝，但是真正到了给孩子报兴趣班的时候，大多数的家长却又倒戈相向，选择了吉他、小提琴、钢琴等西洋乐班，这就是传统民乐最尴尬的地方。

二胡作为中国最传统，也最具民族特色的文化艺术之一，它不应该是这样的结果，它应该是我们每个中国人，都引以为豪的民族文化。

本文将详细讲解二胡的前世今生及历史地位，希望有更多的年轻人，能够深入了解我们传统的民族文化。

二胡的结构

二胡是由琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码和琴托九个部分组成。

琴筒是二胡底部的共鸣筒，一般用乌木、红木制成，最常见形状是六角形，也有八角形和圆形。

琴皮是镶嵌在琴筒一侧的发音体，一般用蟒皮、蛇皮制成，通过弦的震动，引发琴皮共鸣发声。

琴杆是二胡的支撑柱，一般用乌木、红木制成，长约80cm，直径约1.8cm，上接弦轴，下接琴筒。

琴轴是镶嵌在琴杆上，用来调节琴弦松紧的，控制音高的轴体，一个二胡上有两个琴轴。

琴弦是二胡的发声源，粗细各一根系在琴轴上，因为它有两根琴弦，所以得名二胡。

琴弓由弓杆和弓毛两部分组成，弓杆用来支撑弓毛，弓毛用来与琴弦摩擦发声，一般弓杆用江苇竹制成，弓毛用马尾制成。

千斤是固定琴弦的软线，缠绕在琴弦和琴杆上，一般用棉线、丝线、塑料线等材料制成。

琴码是琴弦和琴皮之间的震动媒介，一般都是用木头、竹子和牛皮纸制成。

琴托是二胡的底托，起稳定琴身的作用。

二胡的历史

二胡的发源地是北部的少数民族，从唐朝时期就开始有文字记载。在古代，二胡被称之为嵇琴，唐朝诗人孟浩然有诗云：“竹引嵇琴人，花邀戴客过”。

到了宋朝时期，二胡的演奏水平已经非常高了，沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”二胡演奏者，在演奏过程中，断了一根弦依然能完成曲目，可见其高超技艺。

元朝时期的二胡，已经是民间乐团的主要乐器之一了，《元史·礼乐志》记载：“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾。”可见，在元朝时期，人们就开始用马尾制作弓毛了。

明清时期，随着戏剧曲艺的发展，二胡成为了民间乐团最重要的核心之一。后来随着各地的戏剧曲艺的唱腔风格，二胡又逐渐分化成京胡、高胡、椰胡、坠胡等多种形式。

到了近代，二胡其实才真正被更名为“二胡”，之前统称这些拉弦乐器为胡琴。

二胡十大名曲

在过去的半个世纪当中，二胡艺术得到了空前绝后的发展，二胡艺术家们结合西方的演奏技巧，创造出惊世骇俗的十大名曲，《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《空山鸟语》、《寒春风曲》、《月夜》、《流波曲》、《病种吟》、《三宝佛》和《光明行》。

其中《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》是一位名叫华彦钧的瞎子音乐家所创，1893年华彦钧在无锡出生，他3岁的时候母亲去世，后由婶母抚养，8岁的时候跟随父亲去雷尊殿出家，做了道士，期间跟父亲学习各种乐器，10年后，华彦钧已经成为道教音乐界的著名人物。

在华彦钧25岁的时候，父亲去世，华彦钧逐渐开始迷恋鸦片和嫖妓，他也因此染上梅毒。梅毒和毒瘾让他痛不欲生，而且还导致了新的疾病眼疾，在久病不治下的情况下，华彦钧双目失明。失明后的华彦钧无法参加劳动，只能拿着二胡去街头卖艺。在这个过程中，华彦钧创作了《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》这三首二胡名曲。

《良宵》、《空山鸟语》、《月夜》、《病中吟》、《光明行》是近代民族音乐教父刘天华所创。刘天华是江苏省江阴市人，1895年出生知识分子家庭，其父是清末秀才。

在刘天华14岁上中学的时候，就开始接触西洋管乐，5、6年的时间，就已精通各类西洋乐器。刘天华20岁的时候，遭逢失业和丧父，心境非常恶劣，终日抱着一把二胡反复拉练，在此期间创作了《病中吟》。

继《病中吟》之后，刘天华又相继创作出《月夜》《空山鸟语》《良宵》和《光明行》等曲目，北京大学音乐研究会还曾请刘天华去任教，可惜天妒英才，刘天华在37岁就染上猩红热不治身亡。

《流波曲》是民间的二胡演奏家孙文明所创，跟华彦钧一样，他也是一个瞎子。1928年孙文明出生在浙江上虞，在他4岁的时候，犯上天花导致双目失明。迫于生计，孙文兵开始学习算命和二胡，逐渐的开始自编自，在他24岁那年，创造了《流波曲》这一二胡曲目。

《三宝佛》是广东音乐中，流传久远的一只民间曲目，后由音乐人定谱印行。

二胡文化内涵

在中国传统的民族乐器当中，二胡并未显赫，但就像小提琴在西洋乐器中一样，以独特的优势占据重要地位。二胡植根于戏曲、民间歌舞和民族音乐，散发着无穷魅力，是中华民族文化宝库中的一朵奇葩。

二胡艺术在民间发育成长，与道家精神融会贯通，它曲调悠扬婉转、如泣如诉，音乐气质上始终透漏着一股道法自然的格调。学习二胡，必须要保持一颗宁静的心，慢慢的悟、细细的品，就好比修道一样，越是要练习技法，就越是要大巧若愚、返璞归真。

二胡表演，往往需要动作、表情、姿态、技巧融为一体，要以神传形、以形传神、神形兼备、天人合一，这才是二胡艺术的最高境界。

练习二胡是一种修炼，急于求成则欲速不达，功利太重则不进反退，只有心无旁骛循方可循序渐进，只有领悟禅境才能由浅入深。

二胡的功能不仅至于音乐本身，更扩充到了修身养性，健身品行的精神层面。二胡这件大道至简的乐器，是当之无愧的民族艺术珍品。

二胡的传承

近年来随着中西文化的交流加深，更多的人开始学习西洋乐器，而我们中华民族传统的乐器逐渐被年轻一代所遗忘。

大街上随处可见的流浪歌手，用一把吉他吸引无数眼球，如果有一二胡演奏者，你是否愿意停足观看呢？

现在玩二胡的，平均年龄都在40岁左右，而年轻一代几乎没人愿意学习二胡。如今二胡文化，在中国的地位岌岌可危，这项传承了2000多年的艺术奇葩即将被历史掩埋。

二胡文化急需有人传承，学生、小孩都是二胡文化的希望，作为一个中国人，任何时候都要弘扬我们自己的民族文化。所以，我们要抓紧时间行动起来，绝不能让二胡文化灭亡在我们自己手里。

作者/老黑

喜中国文化，爱历史传承，尽绵薄微力，扬卓越俗成。

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