三大导演不负众望 为什么这个时代需要《长津湖》
1905电影网专稿 期待许久，《长津湖》终于上映了。跟随着片头动画的镜头，那些被时光冰冻的兵器一一展示着，这是整个历史长河中曾经有过的痕迹，宏大、艰难、不易，是历史上长津湖战役现状的折射，同时也是电影《长津湖》所要呈现给观众的内容。
《长津湖》不好拍，它既要让观众能从中读懂历史，又要让他们有更震撼的观感。176分钟之后，演职人员的字幕都滚动结束，观众才从这段惊险刺激的过程中脱离出来，感叹总监制黄建新和陈凯歌、徐克、林超贤三位大导演，不负众望，撑起了这次的挑战。
正如出品人于冬反复强调的，“这个题材太宏大，需要最强的制作班底。”总监制黄建新也不止一次公开表示，《长津湖》的拍摄，是对整个电影工业化的最大挑战。和往常的导演合作不同，在这部电影里，三位导演并不是独立成章，而是一起打造同一个故事，发挥自己本身的创作优势，对“长津湖战役”进行全方位的展现。
在于冬看来，“陈凯歌导演在战争场面的设计肯定不如林超贤导演，而林超贤导演也拍不出凯歌导演前面所展现的时代气息。”这是一场“1+1+1＞3”，且接近无穷价值的创作。人，永远是战争的核心。陈凯歌曾说，“一部好的战争电影，一定要从人物开始，同时要终结于人物。”于是，由陈凯歌打底，电影《长津湖》把故事放在了“人”身上，这种方式也能让观众对这场71年前的战争产生更强的代入感，以及更深的思考。
当《长津湖》片名出现之后，电影镜头对准了江南水乡，绿水竹林之间，那是抗日战争胜利之后的安详。平和之外，既有以伍万里（易烊千玺 饰）为代表的孩童的欢闹，也有以伍千里（吴京 饰）为代表，归乡战士的矛盾——他平安归乡，带回的却是哥哥牺牲后的骨灰。电影并没有留给大家过多悲痛的时间，很快，岸边弟弟伍万里的石头打破了伍千里对哥哥的缅怀。与此同时，石头也把观众拉回的当下的现实之中。
很显然，从这里开始，伍万里已然成为了电影《长津湖》重要的视角——他和当代观众一样，虽然理解战争的苦难，却从未亲身体验。尤其当他躲在船外，偷看父母和哥哥的对话时，他就彻彻底底成为了这部电影的“眼睛”。观众跟随着他的视角，看到刚和平不久的当时，却又很快迎来战争。他叛逆、对兄长有不理解的情绪，同时渴望自己能成长，更渴望真正和平的到来，所有的动机促成了他的入伍。
这种状态同样对应了当下的观众，尤其是90后、00后而言，对过去战争的反思，以及对当下来之不易和平的珍惜。甚至是伍千里这个角色的成长，从懵懂甚至有些鲁莽，张口闭口“老子”，到后面的成熟，大气，成为“第677号士兵”，这种成长弧度，也正是如今和平时代中，多数年轻人的状态。不得不说，启用00后演员易烊千玺来饰演这个角色，可谓是非常独到和契合。
冲突对比，是《长津湖》呈现给观众的重点。 从故事一开始，伍千里和伍万里对于战争认知的矛盾，以及两军对弈时的条件矛盾。电影给出了一个细节，美军将士渴望能在感恩节之前回家享受家中的佳肴，而伍千里则心心念念着回乡给父母建房，毕竟他们全家一直生活在河边的小船之上。
《长津湖》并没有唐突地把这些对比直接放在观众面前，而是通过人物性格的建设，柔和地呈现给大家。相较于过往的战争电影，《长津湖》对文戏的描写花了更重的笔墨，但始终没有带来一场废戏，在前期这些文戏的助推之下，让人物的成长，以及战争的意义，在影片后续得到更深层次的拔高。在这部群像作品中，以伍千里领导的第七穿插连格外鲜活。尤其是以伍千里伍万里这对兄弟为圆心轴，覆盖折射到的其他士兵，在每个互动之间，把大家的人性提点出来。这种互动，在《长津湖》中，导演们并没有依靠过多的台词，而是借助更多的细节和动作去呈现。
譬如伍千里的小本子，上面写满了七连战士的名字，每个名字的细节之处，也把伍千里作为主心骨的形象给强化出来。这本本子就像是无言的笔，记录着整支队伍的过去。伍千里有真实的小本子，雷公（胡军 饰）则是七连的“活本子”。
他是超期服役的老兵，是连队的老父亲。几场对话之中，就不难看到他有着非常鲜明的人物前史支撑。事实上，他是队伍中，最悲凉的士兵，他是唯一亲眼见证了战士不断牺牲的人。相比最晚入伍的编号677的伍万里，他的编号则是17。660个号码的差距，但实际连队中只留下了100余人的呼吸。
值得关注的是，《长津湖》的文戏并不是单一地提供苦情内容，反而注入不少幽默的细节，用非战争时段的生活性，缓解沉重有力的战争场面。作为战争题材，动作自然是电影的重头。在《长津湖》中，徐克和林超贤两位导演以全景式、多维度的方式，深度再现了长津湖的宏阔景观。电影先从高层的战略布局切入，再以志愿军战士为重点的描述上，插入适当的美军描述，用简单的大全景，交代两军的状况和差距，从侧面烘托了长津湖战役的困难。
与此同时，志愿军经典的“三三制”战术设计，利用地形分散兵力、夜战行军歼敌等打法均融入了片中的战斗场面中。 电影在展现战争戏时，仍聚焦在七连身上。七连就接到了第一个任务，护送电台。但护送的过程是需要深入战场，此时，他们所面对的是美军在天上闹腾的飞机，没有预兆，没有保护伞。在这些对战中，所有的内容都是无声的。
比如在七连的火车遭遇空投撤退之后，他们躲在乱石中躲避空隙，服装和石头颜色的相近，每个人物被特写处理的脸庞，是属于每个战士对生死的义无反顾。战争戏之下，仍有人性的弧光，尤其是伍万里在亲眼看到了死亡之后，是有未成长的恐惧，同时也有心中最笃定的情绪的折射。
当然，影片中段的战争戏非常值得一提，在超过40分钟的内容里，影片采用了大量的实景拍摄。尤其是在茅屋里的近身肉搏戏，把战场上的生死直接展现在观众面前，制造出独有的紧张感，更是让人对历史上的志愿军的保家卫国，肃然起敬。这场冷武器的较量，让七连的人物关系有了更进一步的提升，更是连伍千里和伍万里的兄弟关系都有了“化学变化”。尤其是在其中，伍万里在最后时刻，扣动了扳机，对应前面的恐惧，也能让观众看到，这个少年长大了，成为一名真正的士兵了。
可见，每个动作戏不是单一的展现，更是对人物关系起到极强的辅助作用。后续紧接着的枪林弹雨，则更加震撼，导演们通过自己对战争最擅长的表现手法，让观众能直接体会到血肉的疼痛。
除此之外，电影《长津湖》多次用了俯视的视角，来表现整个战争场面的大格局，同时也突出了志愿军的“静”。特别是电影尾声，杨根思（欧豪 饰）和全体战士集体在雪地一动不动地潜伏，冻成冰雕的群像，则让观众有了热火战场之外的震撼。
这些真实并不只是单一的画面表现，从拍摄起，就无不印刻在演员的状态中。甚至在拍摄过程中，剧组都面临着超低温、沙尘暴等环境带来的挑战。吴京更是冻到“半边脸都僵了”，还因为沙子掉进眼里而睁不开眼睛。就连“硬汉”段奕宏都感叹，“这些动作、这些表达，这种生与死绝境之下的生存，不仅仅只是为了漂亮、为了表演……而是基于战争的第一线，是在前线的土壤里生发出来的。”
《长津湖》的拍摄实属不易，除了拍摄困难之外，整个拍摄周期长达近200天，放眼整个影史，这种周期都是少见的。整个拍摄中，剧组的演员没有请假离开，均全身心投入其中，摄制人员数量也是创下纪录，最多有六七千人在现场。电影的片尾人员字幕滚动了七分钟，虽然没有彩蛋的趣味，却真真实实地体现了中国电影人的凝聚力。 齐心协力所完成的作品，如今都得到了大家的肯定。在《长津湖》北京首映礼上，中国人民志愿军第九兵团司令、长津湖战役总指挥宋时轮之女宋崇实，称赞，“拍出了中国人民志愿军钢少气多的气概，非常适时，非常棒！”
电影《长津湖》里有一句台词，“我们把该打的仗都打完了，我们的后辈就不用打了。”坐在电影院，从影片回望71年后的当下，我们也应该回一句，谢谢那群最可爱的人。