刘诗诗，不面瘫就不会演戏了？
刘诗诗、朱一龙领衔主演的《亲爱的自己》播出后，还是收获不小的关注度。
这是刘诗诗产后复出的第一部作品。
观众对刘诗诗也有新的期待：为人妻、为人母的新身份，能否为她塑造角色注入更多的生活感悟？
但就目前播出的剧情看，《亲爱的自己》依然没能承担起刘诗诗转型的任务。
剧集播出后，对刘诗诗演技的争议就不曾停歇。
粉丝们坚定地认为：刘诗诗成功转型。
但路人观众更多是感到尴尬：比起现在这个用力在扮演可爱活泼的刘诗诗，观众更愿意看到以往那个虽然面瘫但气质如菊的刘诗诗。
为什么说刘诗诗的这次转型不成功？演员有必要强行转型吗？
01 古装角色更打动人
粗暴地给刘诗诗扣上“演技差”的帽子，也不够公正。
回顾刘诗诗的演艺生涯，她有几个古装角色，一直是一些观众内心中的白月光。
比如《仙剑奇侠传三》（2009）中的龙葵。
蓝衣龙葵，用情至深，温婉柔弱，我见犹怜。
红衣龙葵，热情如火，眼神锋利，形成强烈反差。
《怪侠一枝梅》（2011）中的燕三娘，个性爽朗、英姿飒爽，有着不一样的英气。
《步步惊心》（2011）中的马尔泰·若曦，更是刘诗诗演艺生涯最经典的角色之一。
若曦聪明伶俐，敏锐细腻。具有现代人意识的她，身不由己地卷入一场风云诡谲的夺嫡之争，难以挣脱宿命的困境。
这个角色后期释放出的强烈悲剧色彩，与刘诗诗古典、淡雅的气质，形成强烈共振。
《轩辕剑之天之痕》（2012）中的挞拔玉儿，聪明果断、重情重义，同时又多了一些活泼和灵动。
刘诗诗早期这些角色让人难忘，与其说是刘诗诗演技好，毋宁说是刘诗诗的个人气质与这些角色的性格特点相契合。
出生于1987年的刘诗诗，是北京舞蹈学院芭蕾舞专业本科班的学生。
多年的芭蕾舞经历，让刘诗诗拥有了极好的体态。
她有着笔直的双腿，直挺的脊背，优美的天鹅颈。
同时，芭蕾舞优雅的气质也注入到刘诗诗的个人气质中。
她端坐在那里，微微一笑，给人的感觉是人淡如菊、气质如兰、优雅从容。
这种内秀的个人气质，本身就很适合古装扮相。
同时，淡雅的气质也非常适合那一类温柔隐忍，柔中带刚，或者有强烈宿命色彩的角色。
刘诗诗在表演这类角色时，也更加顺手。
因为演员在扮演与自己相似的角色时，他们就无须隐藏真实自我的个性，无须过多“体验”角色，他们要做的是以在生活中的本来面目出现在摄影机前。
02 现代戏让人出戏
刘诗诗早前几乎都是古装戏，现代戏凤毛麟角。
但她最近的两部戏，都是现代戏。
除了《亲爱的自己》外，2019年上星播出的《如果可以这样爱》，也是一部现代戏。
普遍来讲，现代戏对演员的考验比古装戏更大。
古代背景的故事怎么天马行空，表演怎么浮夸过火，都因为距离当下时间久远，观众无从考证，就会更宽容一些。
但现代戏如果是以当代生活为背景，那么观众可以从自己的现实生活找到对应，剧情或表演中悬浮或者狗血的地方，都会被敏锐发现。
《如果可以这样爱》播出期间，刘诗诗的演技就遭到广泛质疑。
只不过因为这部剧又糊又烂又积压许久，关注的人本身没那么多，所以批评的声音不那么响亮。
《如果可以这样爱》的剧情相当狗血，用一句话概括就是：男主角的老婆和女主角的老公殉情了，而男主角和女主角相爱了。
刘诗诗饰演的白考儿，与她以往的角色有所差异。
刘诗诗的古装角色，更多体现出了隐忍。而作为现代女性的白考儿，则离经叛道、敢爱敢恨，还带有一点泼辣。
剧中还有她手撕恶婆婆的桥段，以此凸显白考儿的刚。
当时也有粉丝以此夸奖刘诗诗的戏路广。
但这恐怕是很大的误解。不是说演员演了一个不同的角色，就代表演员戏路广，关键是看演员能否驾驭得了，演得好不好。
而显然，刘诗诗没演好白考儿。
这个角色超出了刘诗诗的气质舒适区，刘诗诗对她一些大开大合情绪的表现，浮于表面。
观众可以看出刘诗诗“演”的痕迹，白考儿那些浓烈的情绪，比如气馁、发火，刘诗诗并没有办法进入内心，只是通过面部表情“演”出来。
这一问题同样存在于《亲爱的自己》。
李思雨在职场上是一个精英女性，她独立、干练又重感情。
在男朋友陈一鸣那里，她不必遮掩情绪，可以尽情做她自己，所以会流露出可爱、爱撒娇的一面。
本来刘诗诗演精英女性还是可以期待的，因为观众或许可以看到精英女性柔性的那一面。
奈何刘诗诗在诠释职场女性时，调用的还是偶像剧演法。
在厕所里堵客户，跟偶像剧里堵男主角一模一样。
观众可以对比一下《安家》里，房似锦去医院堵客户时的一整套言行举止。
孙俪表演出了中介人员遭拒时的“小心”，抱歉、卑微和诚恳等情绪杂糅，同时也有坚韧的一面——她渴望得到客户认同。
刘诗诗的表演没这些层次，她轻易就说服客户签下千万订单，也就失去信服力。
而一旦回到办公室戏份，面对办公室斗争，与对手演员张瑶相比，她少了一份成熟的定力。
她的很多情绪是下意识的，缺乏内在的酝酿和转换，这让她显得稚嫩和青涩。
再加上她的台词一直有点气若游丝的问题，有时让人觉得底气不足。
这一层面属于演员没有吃透角色，功夫还下得不够。
而一回到恋爱中的女人的状态，要活泼可爱、要娇气撒娇，刘诗诗的表演就进入了挤眉弄眼的阶段，用力过猛。
哪怕是备受好评的《步步惊心》，她有几场活泼的戏，也是叫人看得尴尬，就像咋咋呼呼的粗野丫鬟。
刘诗诗扮演可爱活泼，不怎么出戏的，当属《犀利仁师》中的路云霏。
这部戏搭档吴奇隆，当时俩人正处热恋，本身是恋爱中的女人，刘诗诗终于演出了这个角色的内在可爱。
作为古典内秀的美人，刘诗诗一直没有学会如何松弛地表演可活泼爱，所以她演起可爱来，就用力过猛、放飞自我。
03 演员一定要走出舒适区吗
《亲爱的自己》证明了刘诗诗转型的努力。
李思雨这个角色前后情感有明显变化。
从片花可以看出，后半程进入刘诗诗的表演舒适区，李思雨几处眼眶眼泪的画面，情绪传递还是很到位的。
不仅仅是刘诗诗，很多演员都面临这样一个问题：如果在舒适区里，演员能够更好地演绎角色，那么演员是否要一直待在舒适区里？
走出舒适区，挑战不适合自己气质和个性的角色，失败的概率很大。
但为转型而转型、为突围而突围，也常常会带来“播下龙种、收获跳蚤”的尴尬。
到底该何去何从？
事实上，不论是演员还是观众，对于表演都存在一些误解。
这里有两个常识有必要厘清。
其一，最优秀的演员，不只是包括那些戏路广、演什么像什么的演员——这样的演员少之又少，还包括那些戏路虽然不那么广，但在他擅长的表演类型里，他能够演到极致的演员。
比如好莱坞那些最厉害的演员，都有自己所擅长的，亨弗莱·鲍嘉擅长演硬汉，克拉克·盖博擅长演浪漫男主角，查理·卓别林擅长演喜剧演员……
你让卓别林演硬汉他不一定能演好，但这不影响他是最伟大的演员之一。
不同的演员由于不同的形象、性格、气质等，适合饰演不同类型或性格的人物，或不同阶层中的不同类别的人物。
葛优就表示：“演员都愿意试试他没演过的角色，但是试过以后，可能会知道不是什么都能演。事实上我是尝试过几回的，有失败的。其实经历过那几次之后，我也是怕了这东西。”
所以在中国传统戏曲中，艺术家们将剧中的角色以行当来归类。
以京剧为例，就分为生、旦、净、末、丑五大类。
各有所长、各得其所，反而能将艺术效果放大到极致。
第二个常识是：演员之所以被诟病自我重复，不是因为他只演自己擅长的角色，而是他没有把自己擅长的角色琢磨透，始终停留在表面的层次、本能的层次。
冯小刚说：“演员被类型化了以后，也依然有很多事情要做，而不必非去演一个自己没演过的角色。而我认为分寸感只要把握好就成，还有就是怎么演得更生动、更丰满，怎么能跟别人演的不一样。”
同样是演喜剧，葛优在《甲方乙方》和《让子弹飞》的状态是不一样的；
同样是表演有灵气的角色，周迅在《恋爱中的宝贝》与《李米的猜想》中的气质也是完全不一样的。
没有人会说葛优、周迅或章子怡戏路窄，因为这些优秀演员把符合自己气质、自己擅长的角色，诠释得出神入化。
所以对于刘诗诗来说，与其往自己不擅长的方向突围，不如在符合自己气质、自己擅长的领域里默默苦心耕耘，争取演到极致。
而一些流量演员的粉丝们，也不要动不动就以突围、转型来论证偶像的“演技炸裂”。
没有实力基础的突围和转型，只是尬“突”尬“转”。