图文并茂，秦老讲述“对比”在国画构图与创作中的神奇作用
国画中的“对比“有很多形式，如浓淡、黑白、阴阳、刚柔、粗细、曲直、虚实、疏密、聚散、宾主、远近、高矮、里外、动静等。
“对比”是一种思想，也是一种技法和技巧。每一种“对比”都是一对矛盾，有矛盾就有变化，以变化中求统一、求协调、求平衡，使画面产生节奏感、韵律感，以营造画面的深远意境和生动气韵。它的神奇作用能使画面别殊一格，成为上承之作。
焦墨大师秦国健结合自己的创作实践，图文并茂，把以上这些“对比”进行分析解读，其中，虚实、疏密、聚散、宾主的对比，丰富构图的变化 ;刚柔、粗细、曲直的对比导致线条运作的变化 ; 浓淡、黑白、阴阴的对比形成丰富的墨色变化 : 远近、高低、里外的对比引起物景的位置变化 ; 而动静的对比会引起画面的态势变化。这“对比“不是弧独的应用，在同一画面上必须有多种“对比“的有机的结合应用，才能使“对比”在国画创作中起到神奇的作用。
举例分析，看一幅斗方《翠谷幽居图》，
看这幅画中是如何巧妙综合应用各种“对比”技法，来进行构图和营造意境与气韵的。首先这幅画以右下角的山体为实体，与左上角虚域的远山作对比，对角取势进行构图 ; 其近境是巨大的岩石山体，用钢劲有力的骨法用笔构勒岩石的轮廓，石面上用细柔线条及轻轻的皴擦形成明显的对比 ; 钢毅的轮廓线附近，用泼墨与积墨法的有机结合的方法形成深黑的阴面，与石面上细柔线条与轻微的自然皴擦所形成的阳面作鲜明的阴阳对比，从而增强了画面的立体感。
在这个山体中上部是实体岩石块，下部是虚擦留白的画面，这又是一个虚实的显明对比，不但增加了山体的气势，还使山体浑然一体显得非常的厚重。
疏密的对此变化融入其中，山顶与山侧的两棵近松粗壮有力技叶茂密， 而山顶远境与房屋附近的小树细绒飘缈又形成了显明的对比， 增加了画面的层次感和意境还营造了生动的气韵。
另外，高山上苍老的近松与左下角小山头上的远树同时沿山谷下的溪流两边一高一低又形成高低与疏密的对比使画面显得空灵幽雅，
画面中山为静，水流则动，树为静而飞鸟在动，这种动静的对比画面显得更有生气又有灵动感 ; 再加上山上有房屋说明有人居住，结合了民风民情，增加了人与自然的完美结合。
小小的斗方画面，由于采用了多种的“对比”的技巧，不但形成了丰富的层次、强烈的立体感和节奏感，使画面生动、有生气，还营造了深远的意境和生动的气韵更贴近生活，使观者越看越想看，越看越舒服，引人入胜，有身临其境之感，这就是“对比“在构图和创作中的神奇作用。
下面分五大类以例、图来说明各种对比在国画的构图和创作中所起的神奇作用。
一，“对比”丰富了构图的变化。
其中“虚实、疏密、聚散、宾主”的对比能丰富构图的变化。如《依山傍水春意浓》
通过虚实、疏密的对比，对角取势进行构图。
如《溪桥策杖图》
也是以虚实、流密的对比进行“则”字型构图，左实左虚、左下密右上疏。
又如《迎客松》
这幅图是利用“宾主“对比来构图的，突出了主体结构“迎客松”，其余以虚山和空白来衬托。
二，“对比”丰富了线条的变化。
其中以“刚柔、粗细、曲直”的对比能丰富线条的变化。如《象山春早》
这幅《溪山策杖图》的截图中，象鼻山的象鼻上的石纹及象山下面的近树骨法用笔钢劲有力、曲直有致，而象山象身山上的运树细柔虚绒是明显的对比。还有如《溪桥策杖图》的截图
此图中近松古朴苍劲，树杆的每一弯曲都显是力的抗争，而右上远山上云雾虚缈又是个显明对比，使画面气韵生动。
三，“对比”丰富了墨色的变化。
其中，“浓淡、黑白、阴阳“的对比丰富了画面的墨色变化。如《大美河山入画屏》
这幅画中，通过浓淡、黑白的对比使画面墨色变化非常丰富、层次分明、过渡自然、浑然一体。再如《江天鱼家》
这幅近境中，山体巨石的山沟与石面是显明的“阴阳”对比的画面，显特别硬郎有气势，质感和立体感极强。
回，“对比”丰富了物景位置的变化。
其中，“远近、高低、里外”的对比增加了高远气势和深远意境，如《溪山舟渡》
图上山体显得很高大，因为渡船画得很小，这种高远气势就是“高低”对比所显示出来的效果。再如《观瀑图》
图中观瀑的人站在瀑布前面的山头上画得很小，就显得瀑布特别宽广、宠大，气势特别大而且显得空灵幽雅，这就是“大、小”对比的神奇效果。再如《大漠魂》
这幅是《大漠魂》胡杨林的截图，胡杨林中胡杨树由大到小、由近及远、由粗变细、由外到里，还错落有致，通过这些对此使画面取得了深远的效果，产生深远的意境和幽静的场境，使观者产生探究心理和神密感。
五，“对比”丰富了态势的变化。
“动静“的对比，能丰富画面的态势的变化。使画面变得生动活泼，有灵感。如《浙江湖州月亮酒店全景图》
这是一幅城市风景图，以写实的造型手段画出主体结构“月亮酒店”，以倒影与船伯来衬托水，画面上方有飞鸟，下方有船舶，形成了上、下动态的对比，此图虽没有高山流水那样的动感，但静湖(太湖)中的船有静态有动，这有静态、有动态的描述，丰富了画面的态势，使画面产生了生动的气韵，使观者心旷神奕。
通过以上各种“对比”举例，在国画的构图和创作中，充分地显示“对比”在创作实践中的神奇作用，当然“对比”还会有很多的手法与技巧，在创作的实践过程中会不断的丰富和创新，此文抛砖引玉，也供画友们参考。