【国画】于涛：挥笔舒怀、寸心造境

一直以来，中国画坛在传统和创新中寻求着自己的出路。处于这样的两难的境地中的画家无论怎么取向，都会有质疑问难。其实，宏观的看，乱相横生的不只是中国画，从传统文化的认知和传播演变成时尚就可窥见一斑，未必不好，这提供了更多的可能和选择。众所周知，中国画的传统就是讲究线条的质量，讲究笔墨的运用，讲究布局的虚实，讲究意境的营造，这是国画的灵魂，也是标准。这个标准随时代的演进在现代这种语境中却很没有标准，这“六法”在实际的运用并没有像油画一样的理论体系的支撑和训练，它自成体系，训练的是笔墨诗文，突出的是画家对意境的追求。如果把油画和中国画放在一起对照观察，会发现油画更有质感与体积感，中国画的意境更为优美。如果找到这两者的结合，是不是对中国画有一定的推进？

于涛老师，自幼接受传统国画的训练，从习练颜体启蒙，背诵《诗经》唐诗，背诵《草韵百决歌》，从学习裁纸笔墨运用到涉猎山水花鸟写意工笔多种传统国画的样式。成年后接触西画，感悟到东西画理相通之处，认为两个体系并非截然不同。艺术都离不开艺者的学养和领悟。国画的技法无非就是构成，线条笔法墨法色彩布局，都是一种构成，都是为意境服务。在中国画意象丰富的优势里，再引涉细化的体积感质感，在保证中国画不失身份的前提下，经营它的质感体积感，求得妙中增妙，新中更新的水墨色彩效果，于海老师做了很多艺术上的探索，并在此方向上大有功成，为笔墨当随时代的艺术理念落地实践做了表率，可以引领更多的艺术家一起努力，让中国画进化出国际艺术的新基因。时代并非一蹴而就，文化的基因也不只是复制和变异。

心随天兆是于涛老师的追求。无论画山水花鸟，尤其最近两年专攻的人物，于涛老师不拘泥于传统的技法。他的山水画近景扎实，远景深远，深追已故画家李文信的画意，对蜀地山水进行了丰富充盈的描摹，融入自己跳脱洒脱的个性。他的写意花鸟，特别衷情于家常小鸡无名花草，灵动有趣。以笔墨写神采，用眼前之景造心中之境。这些在他的人物画中体现得更充分。

如果说山水花鸟在传统绘画中有充分的发展，达到了很高的境界，但人物画却是中国传统绘画中的短板。这可能跟我们的传统文化中对个体价值的认知有关。近现代许多大家都有探索和成就。于涛老师特别推崇刘继卤的人物画。他青壮年时期一直痴迷于书法余山水画的专研，这为他之后的人物画打上了坚实的基础。年过半百之后回归初心，又回到童年，拿着小人书一祯祯的潜心临摹体会。他融合写意和书法中的笔法墨法，精准而富有弹性变化的线条刻画出人物的形和神。最终于涛老师选择了从高士系列开始，并引入了蜀山特有的熊猫，表现了天人合一的和谐理念，使绘画内容和技法都有了别开生面的特色。之后又开始对市井人物，县志历史系列的挖掘和深索，使绘画有了历史的厚度与鲜活。观赏他的作品，形式美是第一位的，形与神在笔端达到了真正和谐统一的“画道”效果！传统文化有求道之论，阴阳相补，虚实相生。作为知道、行道、恒于道的修行者，于涛老师当然明白“形”是其表可类阳，“神”是其内，可类阴。站在道的角度，不能把两者分出高低，它们同谓之玄，是众妙之门！于涛老师作画讲求“形神同贵，必求中和”，这是他的学养基础也是他的“画道”的哲学表现！

经营质感，传递意象，是于涛老师的艺术创作特色。他的画作线条质感突出，色彩渲染流丽，结构介入了透视法则，远近层次分明。于涛老师喜欢不断突破自己，凡是能提升形质感的手法都愿意尝试，在尝试中寻找到经营质感的新法度。可以经营出质感，又有传递意象的传统功夫的加持，努力构建一个比较完整的法度体系。当代水墨也因为这个体系的构建成功，在国际艺术空间找到自己的位置，会在国际艺术展览或交易中拥有更多的发展空间和前景。

（文/谢佩玲）

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