艺术是为了不让这个世界倒退
来源 中国美术家网
从某种意义上来说，我的画都是从一个连续体上切下来的片段，这个连续体就是我的整个生命。 在实际生活中，我比较喜欢花一点时间看看被人改造过的自然，比方说：公园或城市里有围墙的广场，我比较不喜欢看未开化的自然或旷野。 正如毕加索说过的，绘画是一种吟诗的形式。 我看得出哪些画是我穿得衣冠楚楚时画的，也分得出哪些是我在像雅各与天使苦斗时那样的情况下画出来的。
The Door , 1943
我开始从事绘画的时候，除了极少数人之外，所有的人都反对抽象画。当时的艺术界痛恨抽象画。 举办一次展览，大约会有十几个人过来告诉你他们的感觉，但是总的来说，画展是“暴露你自己的一种非常不直接的方式。音乐和戏剧会在观众的面前演出，一本高水准的书会受到知识界广泛的评论，人们也会谈论它，但是绘画所得到的直接回馈就比较少。
Jeune Fille , 1944
The Pink Mirror , 1946
按照传统的习惯，诗人(比方说)是同时写诗和评论文章的。例如艾略特就写诗也写评论文。因此，如果把画看做是“诗”，那么一个受过大学教育的画家就没有理由不能同时也写评论文和研究理论问题。我从来没有见过一个优秀的画家是对各种观念不感兴趣的，他们对感官也都很感兴趣。 某些绘画(特别是日本禅宗绘画)和我的一些作品有相似之处。除了 明显地减少使用颜色的种类，以黑色、白色为主和重视作画姿势之外，最主要的是概念….关于玄学中的“空”的概念。
Untitled , 1943
Personage , 1943
大多数好画家直到作画前，都并不知道自己在想些什么。 我很幸运能先读过学术性哲学之后才从事绘画，因为这样一来，“抽象”的东西对我而言就不成问题了。 我是先创作后命名的，命名是对现实那复杂无比的本质做鉴定，而这样的做法是幼稚且不恰当，但又是行之已久的根深蒂固习惯。 一个不按规则，而是按照心灵冲动去作画的画家，不论其天份有多高，他对自己的这个部分多少是有些陌生的;然而，正如“黑夜行暗路”那般，他总是会走出一条坦途来。
Figure with blots , 1943
View from a High Tower , 1944-1945
Collage in Yellow and White , 1949
罗伯特·马瑟韦尔
罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)出生于华盛顿的阿伯丁，美国纽约派抽象表现主义画家。1937年从斯坦福大学毕业后，他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术，但很大程度上是自学成才。
马瑟韦尔40年代初结识了当时在纽约的欧洲画家，尤其是超现实主义者恩斯特等。最使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象，他认为这是艺术中的直觉、非理性，偶发概念的创造。
幅题为《西班牙共和国的挽歌》系列体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，显示出书法与色彩结合的构图能力和渗透着的悲怆感情。
西班牙共和国挽歌
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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