清 八大山人传世花鸟作品赏析（3）
八大晚年在品味孤独中，透露出他对人生命价值的认识，即：只有孤独的，才是真实的。表达的是对禅门“孤独乃真实相”观点的依归。在八大山人看来，归于“自性”、归于自由，才是真实的展示，才是生命意义的实现。孤独是一条通往自由的路。
这其中很重要的一个观点就是存无住之心。无住，就是无所沾滞，一念不生，只有在无心的境界中才能真正无住。八大《题梅花》云：“泉壑无人，水碓舂空山。米熟碓不知，溪流日潺潺。”云来鸟不知，水来草不知，风来石不知，因为我无心，世界也无心，在无心的世界中，溪流潺潺，群花自落。曹洞始祖洞山良价有法偈云：“青山白云父，白云青山儿。白云终日倚，青山总不知。”八大上诗中传达的是和他的师祖一样的思想。
山人有诗道：“春山无远近，远意一为林，未少云飞处，何来人世心。”(《题山水册》)“无心随去鸟，相送野塘秋。更约芦华白，斜阳共钓舟。”(《无题》)“侧闻双翠鸟，归飞翼已长，日日云无心，那得莲花上。”(《题莲花翠鸟》)这几首小诗反复出现在山人的作品中，第一首说在无念心境中，群山已无远近，远近是人的空间感，在无念的境界中，人心退去，天心涌起，山林禽鸟都是我的心。第二、三首描绘的也是与“人世心”决绝的境界，在这里斜阳依依，轻风习习，心随飞鸟去，意共山林长，白云卷舒自如，莲花自开自合，一切自由自在。
现藏于上海博物馆的《莲房小鸟》图轴，将这一思想表现得很清晰。款：“壬申之七月既望涉事，八大山人。”又题有“天心鸥兹”四字花押，作于1692年。
这幅画画一枝欲放未放的莲花，无根的莲枝，从左侧斜斜地伸出，荷塘、荷叶，都被删去，莲枝作独立无依之状。一只从远方飞来的小鸟，似落而未落，欲立而未稳，闪烁着欲动欲止的翅，睁着迷离恍惚的眼，一只小脚似立非立于莲蕊之上。
前人说，中国艺术的最高境界如寒塘雁迹，太虚片云，这幅画真可当之。八大的艺术似乎总在虚无缥缈中，如云起云收，如飞絮飘旋，如烂漫的落花随水而流，缥缈无定，去留无痕。没有一个定在，没有一个完整的陈述。正所谓风来疏竹，风过而竹不留声；雁过寒潭，雁去而潭不留影。不染一点尘埃，不沾一片烟萝。在八大看来，世事无常，世相如影，所以我心无住。一切物质的留恋、理性的粘滞、情感的嗔喜，都是“住”，人会在“住”中失去自由。
这幅画中有“天心鸥兹”四字花押2，正合于八大要表达的思想。《列子》中说一个故事，从前有一个住在海边的人，喜欢鸥鸟，每天早晨到海边，和鸥鸟在一起玩乐，成百上千的鸥鸟落到他的身边，一点也不害怕。他父亲知道后，就对儿子说：“为我抓一只来。”次日早晨，此人照例到海边，但鸥鸟在他的头上飞来飞去，不再落下。因为他有了机心，有了贪欲，有了目的，而鸟儿是忘机的。八大要做一只有“天心”的鸥鸟，与世界游戏。
在这幅图中，山人有“壬申之七月既望涉事”的款识，“涉事”二字是山人作品独有的面目。某某日涉事，是他题画的常款。关于“涉事”，他解释说：
王二画石，必手扪之，蹋而完其致；大戴画牛，必角如尾，蹋而以成其斗。予与闵子，斗劣于人者也。一日出所画，以示幔亭熊子，熊子道：“幔亭之山，画若无逾天，尤接笋，笋者接笋，天若上之。必三重阶二贴纸，纸处俯瞰万丈，人且劣也；必频登而后可以无惧，是斗胜也。”文字亦以无惧为胜，矧画事!故予画亦曰“涉事”。
“涉事”就是无心而为之。八大山人说，他是“劣于斗”的，他不善于斗，他来作画，只是“涉”及一件事，平平常常，无冲突，不争夺，心无所求，故无所失。唐代的赵州大师“吃茶去”的精神就是八大这里要表现的，他的艺术如赵州的茶碗，荡漾着清澈与平和。所谓“涉事”，就是无所'涉’，无所'事’，虽'涉’而未'涉’，虽“事”而无“事”，有的是一颗平常心。
清 八大山人 莲石图 立轴 水墨纸本 保利2015春拍 成交价2232.5万元
此画是日本收藏家桑名铁城的旧藏之物。桑名铁城在明治时期曾游历中国，搜集古代书画、碑帖及秦汉古铜，所藏八大山人与石涛的作品最称体系，甲于东瀛。八大山人晚年的代表作《安晚册》便是由桑名铁城购得，并于1920年携带至日本。
2015年6月5日晚，北京保利2015春拍“仰之弥高—中国古代书画夜场”在北京四季酒店举槌，其中，八大山人《莲石图》以1950万元落槌、2242.5万元成交，本作品此前估价为1200万至1500万元。
清 八大山人 鸟石牡丹 立轴 水墨纸本 嘉德2011秋拍估价2800万元
八大山人用“驴”字题款的书画，自辛酉（1681）56岁至癸亥（1683）58岁，这三年中所作为方宇知见者，一共有22幅。这22幅中，题款是单独一个“驴”字者，有九幅，题“驴书”二字者，有十一幅；题“驴屋驴书”者，有二幅。其中有画九幅，书法十三幅。这些作品分散中国大陆、日本和美国三处，在中国有十六幅；日本有两幅；另有两幅只有拓本，原迹下落不明，在美国本来只有普林斯顿大学美术馆所藏一幅册页，但近闻这幅《鸟石牡丹图》亦流入美国，所以可以说现在美国有两幅。
至于刘九庵所说画鸟单足双足以及鸟尾复笔之论，都不一定是有决定性的论据，八大山人画常用复笔，也是屡见的事实。属名“驴”字接近圆笔，解释如上。但“驴”字结构以及运笔之笔路，却与其它多数“驴”字款近似。
以上所论以外，最有关键性之论点，应是“驴书”二字之图章。此点极关重要，而谢、刘二位皆未曾涉及。第一：“驴书”二字在八大山人作品中出现次数不多，题款中除《狂草自书诗》及《瓮颂》拓本以外，就只有“驴屋驴书”在《狂草自书诗》及《古梅图》中出现。但一般学者都以为，“书”是“书写”之“书”，“驴书”解作“驴所书写之作品”，但“驴书”二字在《蕉竹图》上出现，而在书法《瓮颂》上，款作“驴书作”。如果“书”是“书写”之意，后面不应再加“作”字；也不应在画上题“书写”之书字。所以方宇以为“驴书”是八大山人另一别名。刘久庵在所作《再记八大山人书画中的几个问题》中有详论，因为是另一别名，所以有“驴书”一印，“驴书”印必非伪作者所能虚造，那么此印是不是照八大山人原印翻刻呢？不是。因为此印和《瓮颂》拓本中之印，是同一来源，也就是同自一方石印所出。于是从笔墨中看，画笔和名款之笔墨，以及印章上看，此画为八大山人“丹还九转”之作无疑。
清 八大山人 秋花危石图轴 纸本水墨 112x56.5cm 江苏省泰州市博物馆收藏
整幅画面构图险峻，且简略奇突，用笔凝重清润，墨色淋漓流动，危石上大下小，摇摇欲坠，造型极度夸张。曾被多少文人墨客赞美的玉簪花，在朱耷寥寥数笔下却勾画得如此脆弱、丑陋却又表现出一副既受欺又不屈、傲然不群的神态，充分显示了构图的“奇怪幽僻”。朱耷在技法上以稍干的笔墨放笔勾勒危石，以浓淡墨色表现石头的转折向背，再以干笔皴擦表现石块纹理，使石块与玉簪花的湿笔形成鲜明对比。画面中干笔皴擦的“皴法”亦被简化到不能再简化的地步了，人们似乎很难找出其中可以取消的赘笔，同时也很难设想其中何处还能多加一笔。
朱耷的花鸟画继承了陈白阳、徐青藤写意的技法，但画风比陈白阳更冷峻清逸，比徐青藤更狂放怪诞，寓意也更深刻，达到了“笔简形具”、“形神兼备”的境界。与其他画家不同，因为身世的原因，朱耷绘画时更着重的是内心情感的表达。如在画山水画时，朱耷所描绘的是心中之山水。多取荒山剩水，渺见人烟，树木歪斜，枯枝败叶之景，意境荒凉孤寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映出他孤愤的心境和个性。
《双鹰图》轴作于康熙三十七年戊寅（1698），八大年七十三。前一时期题款中常见的“八大山人画”的“画”字，此时已经改为“写”字，这是画家后期典型的写法，而双鹰也是晚期常见的绘画题材。作为画面主体的双鹰憩息于盘石之上，一瑟索凝伫，一神情如铸，外形与神情均十分到位，笔墨造型上几乎无懈可击。不过与先贤林良有所不同的是，画家似乎并不仅仅着意于对禽鸟状貌的真实再现，作为画家笔下的一个艺术符号，它们更多传达的是孤傲荒寒的心灵感悟。画面背景古木寒槎，虬干疏枝，树身用劲笔复笔，益见沧桑枯寂之感。下方盘石内方外圆，危如累卵，益增险仄之势。画家借助古木、怪石这些元代大师们常绘的主题，辅以静默凝重的禽鸟，暗示出生命的枯涸风蚀，苛刻寂寥，笔墨极简而意境丰满，元气充溢，体现了凝重、冷峻、朗润、含蓄、静谧的艺术特征。