彩色摄影先驱：索尔·雷特
本篇编辑：小河
图片：©索尔·雷特
资料来源：摄影师相关网站
索尔·雷特承认自己从不是“丑”的爱好者，对美的看法有着非常明确的概念，尽管这有时显得有些过时。有些摄影师通过拍摄人类的苦难去表达对现实问题的思考和担忧，可他不认为苦难比幸福更深刻。
在很长的一段时间里索尔·雷特是被摄影史给忽视的。尽管1953年的时候，他把自己的作品拿到MOMA给爱德华·史泰钦展示过，并且其中的5幅作品被选中参加1953年群展“年轻的陌生人”。
但在此后的四十年里，这些照片在艺术界无人知晓。
直到1993年，纽约的霍华德·格林伯格画廊和密尔瓦沃基美术馆先后举办了他的个展才使他走入人们的视线。
在1946年的时候，索尔·雷特和威廉·克莱因一样，离开故乡投身大城市，立志成为一名画家的时候，偶然的使用相机作为绘画素材工具的时刻，才迷上了摄影。
那个时候他就喜欢拍摄一些诗意的场面、太阳光下的线条与玻璃反光上的重叠图案。
尽管在1940-1960年代很少有彩色摄影师，索尔·雷特因为对色彩的迷恋，也从黑白摄影转到了彩色摄影的领域。
当时的彩色摄影多用于商业广告和杂志，但索尔·雷特的彩色摄影对准的却是美国街头。
这种对街头生活自发展开的快速记录，索尔·莱特增加了一种非常规的形式感，以及对发现的色彩和色调处理上的巧妙创作，逐渐打破了人们对彩色摄影固有的认知：
即彩色摄影发展历史短，它也不能像黑白摄影那样具有高度抽象化，对于观看的人来说会存在视线干扰的问题，缺少艺术创作的可能性。
索尔·雷特的摄影几乎全部采用竖构图进行拍摄，擅长呈现城市街头抽离的人物，把城市生活的情绪和氛围传达在画面当中。着重表现质感、空间的模糊和唯美的味道，用一种近乎绘画的精确操作来对待自己的摄影作品。
而绘画到底有多大程度上影响着索尔·雷特，这让我想起前段时间看的一个采访，其中Robert Adams说到我们的作品都是自己过去和表达，而那些产物有且只能从我们过往的经历里获取，我们不可能在除了自己以外的任何渠道去获得了。
对于创作，在索尔·雷特的一个采访里还嘲讽自己缺乏“生产力”，羡慕偶像维米尔，因为他一生只留下35件作品，相信你在身为一个艺术家的时候，就不能用你所做的东西去污染这个世界。
索尔·雷特
出生于1923年的索尔·雷特（Saul Leiter）是上世纪摄影界的一颗遗珠。直到他的晚年，人们才注意到这位摄影师的作品，为其成就正名。作为率先开始尝试彩色摄影的艺术家之一，他忠实记录了纽约街头最真实的一面。
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