艺术展就已经够诱人的了，何况还是艺术书展，赢了赢了！
艺术是什么？
艺术是感情的表露，
艺术使用的是一种人人都能理解的语言。
——毛姆
文丨旧故麻袋
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喜欢凑热闹的我，去看过各种各样的展览，不过倒是头一次去参观“艺术书展”。
这次与UNFOLD艺术书展的缘分几乎可以说是“命中注定”的，近一个月时间，我都在关注各种展览：艺术、美术、设计......虽然自己不是从事这一块的，但或许是职业习惯，莫名对这些展览有着本能的冲动，前几个月实在太忙，没有抽出时间去看展，这一眨眼，半年就要过去了，突然想给2019年上半年补个展。
关于UNFOLD艺术书展，我是在公众号上看到的，看地点在上海，参观票价只要10元，二话没说就先入手了，一看是有关于艺术的展览，陈先生的兴致开始也是极高的，奈何亲妈驾临，只好陪妈妈游玩，所以约了几位同事一同前往，一是因为书展会有来自世界各地的插画大师，公司里的插画小姑娘可以去观摩学习；二是举办展览的地点是上海有名的艺术园区——M50创意园，盛产艺术空间，适合设计师们去逛逛。
而我，不是插画，也不是设计，专门只是冲着书来的。
早上9点左右的高铁，10点准时到上海虹桥，坐了大概1个小时左右的地铁，徒步一段，就到了M50创意园。门口大大的门头很显眼，原以为我们已经算是到的晚的那波了，没想到到了换票处发现人并没有想象中那么多。
早早换了票，直奔主题，就近先进了4号馆，看着换票时随手拿的地图，发现这场展览一共分了7个展馆，5号-7号展馆基本以论坛、讲堂形式为主，所以我们的重点是1号-4号展馆。
第一个进的展馆是4号馆，说大不大，说小也不小，虽然场外人看着比较少，展馆内的人是真的多，里三层，外三层，挤在里面有些窒息，空气中还有汗液和香水混杂的味道，细闻，有些恶趣味。
4号馆内，插画师较多，我有看中一个日本小姐姐的插画作品，但是实在太贵，下不了手，走着走着，听一位台湾小姐姐在介绍工作室制作的一本颇为有意思的杂志，还是创刊，也就是说展出的这本杂志是第一期，连市面上都还没来得及卖。
这本杂志有意思的地方在于，杂志本身是围绕一个主题展开的，但里面的内容主要是汇聚了10位不同领域的人来对该主题下的问题进行回答，回答的顺序并不是说10个人回答的是同样的问题，而是a回答b提出的问题，b回答c提出的问题，以此类推，直到J回到a的问题，10个人的问题，是一个既是一个循环，也是一个闭环，通过不同领域的问题和答案，来对主题进行相应的解读。
说实话，个人觉得立意很好，初心也很棒，但贵在内容要精炼、要内涵，要对主题真正做出相应的解读和对该主题的思考，如果后面只是依样画葫芦，估计这本杂志还是有点悬，但表示支持，入手了一本。
之后被插画绘本所吸引，一本叫《Rolling the dice》，来自插画师豌豆先生。
一本叫《宝石碎片》，来自一位女性插画师（具体名字忘了），我在他们展台前逗留了很久，主要是有一对来自日本的母女，母亲很喜欢《宝石碎片》那本绘本，一直跟女儿在那边讲细节，后来还入手了插画师们的好几样作品，还与插画师合了影，小姑娘很可爱，没拍照。
纠结到最后，还是买了豌豆先生的作品，还拿到了他的亲笔签名，棒呆！
4号馆太好逛了，以至于我带回的东西中，有三分之二的东西是在4号馆搜罗的，还入手了内心很喜欢的小胸针，可爱极了。
4号馆之后，我们紧接着去了3号馆，3号馆有点偏人文，不过我最喜欢的是3号馆内的一家叫“本地”的工作室，来自西安，主要编纂西安的生活气息，说通俗点，只要是西安的市井气，他们都记载，他们通过采访，通过照片，把西安的人文带出来，制作成书，既有小故事，也有小照片，是一本略带人情味的书籍，说实话很想要，但是书好厚，想着网上买会比较方便。
后来我查了一下他们工作室的主编宋群，竟是位知名跨界创意人，涉足建筑、艺术、设计、创意、出版，一直致力于西安本土文化、艺术的梳理及推广工作，以民间姿态及民间立场，整理与城市肌理、人文记忆相关的影像和文字。
有情怀的人干有情怀的事，说的或许就是这类人吧！
3号馆还有标新立异的书签形式，叫“幻灯片书签”，说实话，我不知道大家见没见过，反正我是第一次见。书签形式简约，书签上会有一张小的幻灯片，通过关照，幻灯片可以显示到墙上或桌上，很美。
3号馆内的东西都偏人文，有许多国外的展台，英语实在是不好，不敢擅自交流，只好灰溜溜的走了。
出3号馆，我们去填了填肚子，毕竟走了一上午，好累，吃饱才有力气走2号馆和1号馆，所幸与我一同前往的同事之前来过这儿，熟门熟路的带我去吃了园区的食堂，阿姨的大嗓门可以够我们笑一下午的。
吃完饭将近1点，没想到园区人一下子就多了起来，每个展馆外都排起了长队，我们也只好在2号馆门口排着，不过倒也没等多久，2号馆有上下两层，是个loft，这里也是插画师居多。
有一个来自台湾的小哥哥花了很多名为“坏男孩日记”的漫画，可作者本人却腼腆的不能再腼腆了，画作很好，我看上了一副他框起来的画，很好看，很朋克，但是价格太高又不好拿，所以就没入手。
这里还有个小姐姐，画的也美，但我怕拿着麻烦，就直接加了微信，想着下次需要了直接找小姐姐给我寄，小姐姐答应我了，顺丰包邮。
在2号馆，我主要入手的是两本作品，一本叫《美人鱼沙拉》，纯粹被画风吸引，而且运气好，最后一本。
还有一本叫《药娘》是一本小说+采访记录，是该类型杂志的第一期，该作品主要是焦聚特殊群体，边缘群体，所以小姐姐告诉我她们的杂志限量、限版，因为题材太过敏感，线上基本不售卖。得之我幸，又是最后一本。
逛完2号馆，腿基本已经酸疼到不是自己的了，全程都是靠站靠走，没有一个休息的地方，腿已废，加上穿的鞋比较硬，脚后跟都磨出了血泡。
最后还是去看了1号馆，据说1号馆很好逛，但身心俱疲加审美疲劳，我已经看不出什么好不好看，优不优秀了。看到了《360°》杂志，亲切跑过去说我今年预定了一年，她们连说感谢，还给我看了他们杂志最初的版式，悄悄跟我说：这第一期是从我们主编办公室偷出来的，因为年代久远，实在是找不到别的了。
逛完1号馆，6号和7号馆，我们也简单去看了看，但5号馆我们一直没能找到，后来也没兴趣找了。
看着时间还充裕，饶有兴致地逛了逛M50创意园区，这个老厂房，浓缩了19世纪末至20世纪三十年代以来上海城市和工业文明的发展史，历史的厚重感遇上当代艺术的创新，交织下诞生了一种和谐美，逛了才发现，园区本身也是宝藏啊！
各类画廊、艺术中心，还有茶艺文化、国风文化等，多到看不过来，眼花缭乱，时间来不及，只是粗略一看，下次有机会，一定要好好来逛一次园区。
总结来说，这次艺术书展用两个字概括，就是“过瘾”，是艺术，也是书，两者结合在一起，倒是有了另一番风味。
那就明年再见吧，明年若还在上海，那就约起来吧！这些是我的丰收成果，不过我最爱小豆本，虽然没入手！