冬日消寒 风雅藏在听雪敲竹中

北宋 赵佶梅花绣眼图页

貂皮嵌珠皇后冬朝冠

清雍正 梅花鹿皮行裳

刘俊雪夜访普图轴

董其昌关山雪霁图卷

清胤禛行乐图册·围炉观书

清十二美人图·烘炉观雪

黑漆描金山水楼阁图手炉

银烧蓝暖酒壶

银寿字火锅

银镀金寿字火碗

冬日暖阳里，阳光洒在我们的脸上身上，温和温馨。落叶飘零，白雪渐舞，收获之后，大地开始调养生息，一切都那么淡然从容着，松在风雪中傲立，梅在冰霜中绽放。

“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”，在艺术家善于发掘的眼中，冬日之美自也各有风貌情趣，他们创作的诗画物什，就藏着冬日里最温暖的感动。有记载，冬月里，咱那些前辈士大夫约同好数人围炉饮酒作诗，迭为宾主，谓之“消寒”。

围炉夜话，湖心亭看雪，或者，“晚来天欲雪，能饮一杯无？”要不，“遥知不是雪，为有暗香来”，就去折一枝红梅吧。当然，你可以怕冷，“溪柴火软蛮毡暖，我与狸奴不出门。”也得多照顾照顾自己的身体，进补正当时，“击钟列鼎”而食，将牛羊肉等放入鼎钟煮熟分食，这火锅的历史据说近两千年。

冬日风雅，与君烹茶煮汤，听雪敲竹，温酒读书，细赏名画，可否？

火锅 暖酒：古人过冬的养生之道

在保暖上，古人为了御寒就会选择在冬季吃一些养生的食物来补充能量，在食物的选择上，会挑一些性热的，比如生姜、羊肉和狗肉等。除了吃以外，楚人还会饮酒抗寒取暖，如天气冷的北方一带，人们都喜欢在冬天喝烈酒取暖。火锅在清宫中又称热锅，其质地有陶瓷、纯银、银镀金、铜、锡、铁数种。其基本形式为组合式和锅中带炉两种。此外，用来温热食品的器具也有许多，如火碗、温鼎等。

清代晚期慈禧太后经常使用的火锅——银寿字火锅，用料讲究，做工精细，造型完美。火锅由锅、盖、烟囱、闭火盖组成，锅内带炉，可用于烧炭。火锅的闭火盖上雕有镂空“卐”字纹，锅体满布金银圆“寿”字、长“寿”字、蝙蝠纹等，寓“福寿万年”之意。

作为清代皇家专用酒具之一的银烧蓝暖酒壶，造型独特，做工考究，纹饰生动，色彩艳丽。高9.7厘米，口径6.8厘米，足径6.8厘米。清宫旧藏。壶银质，由内壶和外套两部分组成。外套为六棱柱形，六角下各有一足。套身六面分别錾刻梅、兰、竹、菊、荷花等纹样，并施烧蓝珐琅彩。内壶为圆柱形，有流、盖及双提梁，与外套之间有较大空间，用于盛装热水。

“热炕头”“汤婆子”：让手脚不再冰冷的神器

寒风刺骨的冬日，最可恼的事情之一便是手脚容易冻着。烧炭火取暖一直是宫中最主要的取暖方式，帝王家用“西凉国进炭百条，其炭青色，坚硬如铁，名之曰瑞炭”。为了不挨冻，古人发明了各种神器，有“火炉”“手炉”，甚至是“暖椅”“椒房”。

《清 胤禛行乐图册·围炉观书》中，描绘了雍正皇帝身着汉族文人服饰，手捧书册专心阅读，足下是热气腾腾的火炉，槅门外迎寒绽放的梅花悄然开放，显示了他对雅士闲居生活之向往和其清丽典雅的审美情趣。清初宫廷画家创作的工笔重彩人物画《十二美人图》，绢本设色12幅，每幅98×184厘米，北京故宫博物院藏。《烘炉观雪》为其一，描绘了仕女临窗而坐，轻掀帐帷，观雪赏梅的场景。户外翠竹披霜带雪，遇寒不凋，显现出顽强的生命力；白色蜡梅则以“万花敢向雪中击，一树独行天下春”的风韵尽情绽放。梅花不仅是著名的观赏花，又以花分五瓣，而拥有“五福花”的美称，被人们用以寓意幸福、长寿、吉祥。

手炉是人们冬季常备的用于暖手的器具，一般以圆、椭圆形为基本形状。热量通过内外两层之间的空气进行传导，使外壳既温暖又不烫手。清雍正黑漆描金山水楼阁图手炉，通高14cm，长18.4cm，宽12.9cm，整体呈不规则却十分对称的长圆形，提梁弯曲的形状与炉身的造型相协调。口沿内挂铜胆，盖面为铜丝编结而成的密网，用以通风换气。底心有一圆孔用以散热。除了手炉外，还有暖脚的“汤婆子”。汤婆子比手炉略大，灌满热水后放进被窝取暖。黄庭坚曾夸它：“小姬暖足卧，或能起心兵；千金买脚婆，夜夜睡天明。”

清代的李渔，是古代文人中少见的善于工技的人物。他在《闲情偶寄》中曾记下自己冬天写书时，为了抵御严寒而发明“暖椅”的经历：在桌椅下面设计一个抽屉，抽屉里放入炭炉，相当于一个移动火炕。坐在上面看书、写字，再也不用担心双手冻僵了。李渔还在《一家言居室器玩部》中记暖椅曰：（暖椅）如太师椅而稍宽。彼止取容臀，而此则周身全纳故也。如睡翁椅而稍直。彼止利不睡，而此则坐卧成宜，坐多而卧少也。

除此之外，在没有统一供暖的古代，普通老百姓用火炕、火墙取暖，可帝王的做法也很特别：用花椒涂墙。汉代的皇宫设有温室殿，用花椒捣成的泥涂在四周墙壁保温，再挂上锦绣壁毯、羽毛幔帐，铺上豪华西域毛毯，这就是“椒房殿”。后来，“椒房”还演变为皇后的代称，成为后宫女权的象征。

添衣御寒：帝王保暖的独门秘籍

如今各式各样的御寒冬装可谓五花八门，在冬天，衣着第一强调的是保暖，用什么保暖材料是最要紧的。利用动物皮毛、禽鸟羽毛做冬装，是古人御寒最早想到的办法之一。皇帝制衣除了用狐皮、貂皮等毛料外,也用鹿皮等其他皮货。故宫博物院收存有一件雍正皇帝的灰色春绸里梅花鹿皮行裳,用的就是梅花鹿皮,毛料轻薄柔软。清代皇太后和皇后冬季所戴的朝冠形制与皇帝的冬朝冠基本一致，但装饰所用的珠宝更多。夏朝冠的形制和装饰与冬朝冠亦基本相同，只是把金累丝凤变成金镶桦皮凤。

清雍正梅花鹿皮行裳，前开裾，里面两侧分别缀石青色丝带，缀铜光素扣各一枚。裳上系黄纸签，其上墨书：“用不得”。梅花鹿皮面，缃色暗花春绸里，腰间为石青色棉布带。出行穿行服时，系于腰间，用里侧的带子分别系于两腿，既御寒又耐磨。梅花鹿皮为面料，轻薄柔软，穿用时轻便舒适，适于冬季出行穿用。

清貂皮嵌珠皇后冬朝冠，通高30厘米，口径23厘米。冠圆式，貂皮为地，缀朱纬，顶以三只金累丝凤叠压，顶尖镶大东珠一，每层之间贯东珠各一，凤身均饰东珠各三，尾饰珍珠。朱纬周围缀金累丝凤七只，其上饰猫睛石各一，东珠各九，尾饰珍珠。冠后部饰金翟一只，翟背饰猫睛石一块，尾饰珍珠数颗。翟尾垂挂珠穗五行二就（横二排竖五列），中贯两面金累丝“心”形结，珠穗饰有金累丝与珊瑚制成的坠角。

踏雪寻梅：笔墨浓情暖人心

梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅属乔木，凌寒独开，君子比德，踏雪寻梅是历代文人士大夫的雅事，亦为画家常用的题材。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。

王谔被明代皇帝称为“今之马远”，其《踏雪寻梅图》轴，表现一主三仆于雪天往深山寻梅的情景。

《清郎世宁等弘历雪景行乐图轴》是清代画家郎世宁等作于乾隆三年（1738年）的作品。该作品为绢本，设色，纵486cm，横378cm，现藏北京故宫博物院。意大利画家郎世宁与当时几位著名的中国宫廷画家合作，描绘乾隆皇帝与众多皇子新年在宫苑赏雪的情景。图中人物由郎世宁绘制，而屋宇、树石背景则为中国画家补画，画面不显丝毫生硬牵强，反映出宫廷建筑画“中西合璧”的新画风。

明代刘俊作《雪夜访普图》轴，描写了宋太祖赵匡胤雪夜访赵普的历史故事。在门庭宽敞、屋宇数重的枢密副史府内，前厅正中二人围炉而坐。画家在着意刻画主体人物的同时，对景象做了细致的描写。近岩远山，老树昏鸦，均被夜色笼罩着，竹叶、树枝、屋脊上覆盖着皑皑白雪，天气显然很寒冷。为突出赵匡胤的天子身份，在大门外象征性地画有四个侍卫，他们似乎守候已久。这些细微的描绘，深化了雪夜访贤的主题。