美术绘画与公众美学

历史上绘画艺术与公众美学是美学同向的。意思是说绘画艺术的美学取向与公众美学的美学取向是一致的。都是美术取向。(这里我们说的几个概念,比如“公众美学”,请参见《美学范式转换与公众美学》;“美学取向”参见《美术范式和当代艺术范式》)

绘画艺术发展到后现代主义时期,我们的意见是从毕加索开始,绘画艺术的美学取向开始与公众美学取向分道扬镳。随着当代主义艺术的高潮,当代主义绘画与公众美学就严重相悖了。

当代主义(含后现代主义)发展100多年了,这种相悖没有减少的迹象。其原因我们认为就是我们所揭示的“美学取向”之对立。美术取向和非美取向(之前我提出“非美/反美取向”,李奕用“非美取向”,我觉得合理。二分法。)是个人的自由选择,也许是心理深层的机制,无对错之分。

美术绘画一直是存在的。我们从希基与丹托的辩论得出的结论是“西方美术绘画的发展100年来呈空白期”。空白期的意思是说我们看不到这段时期西方美术绘画突破性的发展。

当你用美学取向的角度读一下绘画通史的时候,你可以清晰地看到自蒙克等人之后,你看到书里介绍的绘画基本上都美术取向的。

公众在观看当代主义展览的时候,常常会困惑,会问“为什么我看不懂?”我在做讲座的时候,也遇到几乎所有的听众都抱着这样的疑问。这些听众都是白领人士,都是绘画艺术的爱好者。现在我可以用简明的回答来告诉他们:这是因为你的美学取向是美术取向,不是非美取向。

美术取向的绘画爱好者,没有太大的必要去看非美取向的艺术展览。

我们是做美术展览导览的,从我直接看得到的展览数据,很显然公众最爱看的是莫奈的画展。K11的莫奈画展和这次《日出印象莫奈画展》,观众数量是数倍于其他画展的。雷诺阿的展览那一次,观众也是人流如潮。

反过来,我们也就明白了:美术绘画应该面向公众美学

但是我们认为美术绘画在早期历史上,不是简单地去取悦公众。美术绘画一直扮演着一个引领时尚的角色。或者说,美术绘画常常走在公众美学的前头,美术绘画的先锋,一开始是不为公众美学认同的,但是很快(从大历史的尺度)就会被公众美学认同,并且推动公众美学也进一步发展。

比如莫奈他们,他们一开始的第一次画展,公众完全不接受。他们花了12年办了8次展览,才渐渐地被公众认同。

我们新东方主义油画是明确的美术取向的绘画,我们用国画思维画油画,所以我们的绘画具有大量的国画特征,公众美学很可能是不予认同的。但是我们坚持实践下去,我们认为至少在中国,我们这种绘画最后是会被公众欣然接受的。

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