缠绵悱恻的民谣唱火了，而原因其实很简单

赵雷独扛了2017的新年热点。在刷遍朋友圈的“赵雷终于火了”之后，有人说民谣火了，但这却是个极为肤浅的说法， 应该说是独立人文音乐的一场复兴运动。

民谣简单拆解就是民间的歌谣，但在这个时代，它被蒙上了一层神秘的面纱，或是成为了消极的代名词。

许多人不了解民谣，以为背着吉他唱歌就是一个民谣歌手，以为歌唱孤独寂寞就是在唱民谣，以为穷游唱酒吧就是在表达民谣。但这些也统统都表达了它内在的一个东西：独立。

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（排名不分先后）

在过去几年，民谣歌手确实过着不如意的艺术生活，为了搞独立音乐可以说是一副有了上顿没下顿的窘态。但校园民谣领袖者高晓松的一句——“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”真地让这些独立音乐人看到了诗和远方，既《斑马斑马》、《奇妙能力歌》、《七月上》等歌曲被大众传唱，民谣也开始了井喷地发展。

好妹妹开天窗成为首个进入工体开演唱会的独立音乐人，虽然全场均是99元的票价，但打破了独立音乐的小规模巡演模式，开始走进大众的视线；好朋友陈粒的首场个唱更是出现开票即空的现象，黄牛都会“好言相劝”票价翻倍真的太高，不要买了；2016年元旦TOP君无意在南京碰到李志的跨年演唱会，人潮拥挤，兴奋不已的情境依然历历在目，天南海北的人在体育场外都在高喊逼哥，那时虽然不知道逼哥是谁就已经中了李志的民谣毒，2017年李志的南京跨年演唱会门票依然开售即空。

陈粒个唱现场

民谣趋势好像真的开始蓬勃，随着各大音乐选秀节目成为现象级，唱民谣的选手个个都被观众熟知。张磊的《南山南》、左立的《董小姐》、以及近期蒋敦豪的《天空之城》，他们都因为民谣而发光发彩。

引用狄更斯的那句：“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”音乐节、综艺节目让更多的人认识了小众的独立音乐，也让这些珍贵的创作染上了铜臭的味道。所以赵雷火了，让人欣喜让人忧。但独立人文音乐的复兴有它必然的原因，具体如下：

 腻歪的流行音乐散场，独立音乐是市场的需求

80年代是文艺爆炸的时代，那时候经济蓬勃发展，一切都欣欣向荣，出现以高晓松、老狼等为代表的校园民谣领袖人物。站在商业角度，80年代、90年代的民谣算是成功的。

随着流行音乐的发展，以及港台流行音乐的进入，校园民谣出现低迷。就拿90后来讲，多数是听着周杰伦、王力宏、蔡依林等港台流行曲长大的，高晓松时代的音乐成为老旧。但随着90后以及95后成长起来，他们越来越追求个性、独特、多元的东西，包括对音乐的认识，听腻了流行的口水歌，对音乐的审美自然有所提高，加之独立音乐独特直白的表达方式，自然独立音乐就受到了追捧。

简言之，市场经济的发展，人们对物质满足后，就会上升到精神需求，商业目的的流行音乐自然不如追求音乐态度的独立音乐。

 独立音乐人不再孤芳自赏，营销运营少不了

对独立音乐人的刻板印象是一个乐队整天窝在地下室里，吟唱生活不易、苦恼怀才不遇，用酒精麻痹来搞创作.....

所有独立音乐人也都有让人神往的生活经历，他们总在孤芳自赏，不希望被世俗染指。但2016年是独立音乐、独立音乐人曝光最多的年份，好妹妹、陈粒大火，他们依然唱自己喜欢的音乐，不同的是他们从小众开始变得大众。好妹妹统一99元的票价，座位随机，玩的就是套路，精准定位年轻消费群体，瞬间撩拨受众痛点，加之在各大社交网站的曝光以及话题，也吸引了众多粉丝，MV《青城下的白素贞》就是典型的代表。

MV《青城下的白素贞》

而陈粒不签约公司、不签经纪约，甚至自爆出柜，都成为她身上的独有标签，同样在社交中引起关注和讨论。而她的演唱会则采取剧场式演出形式，为了用多层结局的剧院布局，以及灯光等技术来增加想象力。签约摩登天空的宋冬野曝光次数也较多，背后支撑的运营团队是独立音乐大众化不可缺少的东西。

陈粒演唱会舞台效果

独立音乐再特立独行，也需要大品牌来帮衬

赵雷火了很不容易，就因为一直没赶上《歌手》这样的大品牌，这当然是戏谑之言。但独立音乐的发展需要有让大众认识的渠道，而渠道就可以是各大音乐节，以及一些现象级的综艺节目。

目前国内规模化的音乐节有迷笛音乐节、草莓音乐节、张北草原音乐节、雪山音乐节和西湖音乐节这五大音乐节，每年举办的规模以及参与人数是相当可观的。

草莓音乐节现场

对于综艺节目，有人说电视节目对于独立音乐人讲是一面照妖镜，初心不变者，你是谁照出来的依然是谁。相反，内心独特的东西可能被吞噬。然而很多独立音乐人还是很排斥参加电视节目，但终究电视节目无疑是触达最广的传播渠道，也是超速上升的渠道，而好的作品也该被大家知道以至于最后爱上独立音乐。