黄慎（1687-1770），初名盛，字如松，福建宁化人。三十五岁改名为慎，改字躬懋、恭懋等，后又以瘿瓢为别号，亦自称瘿瓢子、瘿瓢山人、瘿瓢老人。黄慎七岁开始读书识字，十四岁时父亲病故，为养家糊口，从母命往邻县建宁求师学写真画，展现了绘画的天分，“于山川、翎毛、人物、下笔便得造物意”。这期间，前辈诗人张钦看了他的画后，向他指出：“子不能诗，一画工耳，能诗，则画亦不俗。”于是黄慎开始白天临习书画，夜晚借宿寺庙，就佛前灯光研读各种书籍，包括经、史、诸子和唐宋大家诗文，并学习做诗，奠定了坚实的文学基础，也形成了手不释卷的习惯，如其自言：“春灯补读未完书。”三十八岁（1724）时，黄慎第一次到达扬州以卖画为生。四十九岁时携家奉母返乡后又于六十五岁（1751）再次回到扬州。注：雍正十三年（1735），在扬州鬻画的黄慎，因年迈的母亲思乡心切，便携家回宁化老家。历时二年，一路卖画，一路前行。此三开七律六首即作于期间，并且未收入《蛟湖诗钞》。黄慎是一位文士化的职业画家，其绘画技法全面，人物、花鸟、山水、楼台等皆善，其中以人物画成就最高。其典型作品均以草书笔法入画，画风粗犷，行笔迅速，点画如风卷落叶，多顿挫转折，气象雄伟。关于黄慎画风的形成，清谢堃《书画所见录》有一则记载：“初至扬郡，仿萧晨、韩范辈工笔人物，书法钟繇，以至模山范水，其道不行。于是闭户三年，变楷为行，变工为写，于是稍稍有倩托者。又三年，变书为大草，变人物为泼墨大写，于是道之大行矣。“从现藏于扬州博物馆的黄慎《狮狗图》来看，雍正二年（1724），初到扬州的黄慎草书以及以草书入画的画风都已比较成熟。可见谢堃的记载虽然颇具戏剧性，却将黄慎的变法阶段划分得过于绝对。黄慎的画法之变确实源于书法之变，但并无三年一变和变此去彼的界限。变化当然是有的，却是潜移默化的，只能说是写意渐比工笔多，大写意渐比小写意多。将这段文字与黄慎的早期作品对应来看，可以发现，黄慎到扬州之前，绘画技法已相当全面，显然是有备而来。正是这样，才能在到扬州之后不长的时间里，适应当地书画市场的需求，声名鹊起。卯册（十）：《赠炼师王来庭》是黄慎在闽中漫游鬻画期间（1737-1750），为王相幕友王乐圃作七律一首。王乐圃，黄慎在长汀府清友亭下榻时，与其结交。清中前期，扬州受到盐商资本的影响，书画艺术品市场空前繁荣。李斗在《扬州画舫录》中记载：扬州书画家极多，兼之过客往来，代不乏人。黄慎作为一名职业画家，千里迢迢从福建到扬州，可以说是逐市场而居，扬州书画市场的繁荣与吸引力可见一斑。黄慎在扬州亦是如鱼得水，才能“……由是买宅，娶大小妇。与李鱓、高翔辈结二十三友，酬倡无虚日。”寅册（二）：是开中二首七言诗皆未收录于《蛟湖诗钞》中。第一首《送新安程文石归里，订游匡庐峰》写赠好友程文石。程文石，安徽休宁人，深求导引之术。黄慎往来扬州九年，与其交好，并向其学习丹铅、导引之术。他的草书早期直取二王，旁参孙过庭、怀素，并能舍其所短，取其所长，后融会章草以及黄庭坚的笔意，铸成自己的特有面貌。《黄慎诗稿册》作于乾隆辛未（1751）至乾隆甲戌（1754）间，以地支排序分册，现存“子、寅、卯、辰“四册，诗文合计五十一开，是体现其晚年书风的代表作。正如雷鋐形容黄慎的书法如“疏影横斜，苍藤盘结”，即是其成熟时期的草书在线条方面有更强烈顿挫的表现。子册（十二）款署：乾隆十九年（1754）六月上浣书于邗上双松堂闽宁化黄慎。辰册（十三）款署：余寓邗江寒燠四迭。甲戌（1754年）秋初归闽峤，暑雨初退，凉风渐至，旅夜青灯。搜行篋中，得新旧稿，书此数开，以纪客怀之意云耳。慎时年六十有八。黄慎的绘画到了后期，大写意作品任情恣性，逸笔草草，展现出个人鲜明的风格特点，不受成规的羁绊，可谓达到了随心所欲不逾矩的化境。而在画作中表现出的线条与气韵，亦在书法创作中呈现出来，是黄慎艺术炉火纯青的境界，画作“纵任”的 “荒”、“淡”气质，书法则体现为空灵的气韵，具体在于在线条的质感上更加遒韧冲和。用笔迟而涩，线条劲而韧，风格苍疏而淡远，显出老而稚拙的逸趣。黄慎作草书时，在布局上偶尔会加入似楷、似隶、似篆的字体。扬州八怪中的郑燮、罗聘、汪士慎、边寿民、李芳膺等人亦在行草中偶有插入隶篆体，以利于字形出现多样的变化。而黄慎更显胆略，在长篇草书中嵌入隶体、篆体或带有篆、隶、楷笔意似篆非篆、似隶非隶、似楷非楷的合体字。除此之外，黄慎的草书，“点”的使用频率非常高，会把一个字的某一笔画压缩，变成点的形态来表现，并擅用点画的跳掷腾挪，增强字势的灵活变化。用单独的点画来建构字的组成，使其书法的字内空间能和字外空间有较好的融合，整体书风就显得较疏朗开阔。由于他的草书大部分的线条短而扎实，所以他亦时常利用部份长线条来调整较短促的节奏，这些具有平衡功能的长线条，黄慎将它安排在有可能向左右发展和上下纵伸的笔画。如此，可使左右行间、上下字距空间的规律性得到改变，让留白的部份更多变，视觉的感受较平缓，如此，“点”的使用就更加重要了。由此，我们可以看到，黄慎的草书结体，常有某一笔画上下、左右极尽纵横发展之势，再利用其他笔画的安排得到字体的平衡。其擅用点画侵入行距，但却不破坏行气，这使书法纵向的欣赏方式变成有横向欣赏的可能，因为将行距纳入结字的范畴之中，将使视觉的焦点不再集中于纵向的行，而是左右纵横交错的面，这样就大大提升了横向欣赏的可观性。辰册（六）：《过彭泽县》末联，黄慎赞扬陶渊明在晋亡入宋以后，诗文中不用武帝的年号，以示不忘晋室的节操，从中寄托自己对明朝怀念之情。而他也确实是一位颇具才情的诗人，许齐卓《瘿瓢山人小传》称其：“……漫不重惜其画，而常自矜其字与诗。”黄慎的诗，自书胸臆，清新流丽，古近体皆有师承。雷鋐在《瘿瓢山人诗集序》写到：“独爱诵其诗，如巉岩绝巘，烟凝霭积，总非凡境。……或谓山人画与字可数百年物，诗且传之不朽。”黄慎晚年回到宁化后曾花大量时间整理其诗作，并于乾隆二十八年（1763）由当时的宁化知县陈鼎捐俸刊印诗集《蛟湖诗钞》。《蛟湖诗钞》共四卷，收录黄慎的各体诗共三百三十九首。可惜的是，陈鼎在编纂诗集时，并没有完整收录黄慎的所有诗作，而是“为删选尤胜，存其半，皆可传者矣。”故《黄慎诗稿册》则可以作为补充《蛟湖诗钞》之不足的重要资料，互为校订。如《诗钞》中《答玉坡侍御残腊道中》一诗在《诗册》中则为子册第九开《西江舟次话旧》一诗。另外，前人学者多认为黄慎初到扬州寓于其友杨倬云刻竹草堂。而在《诗册》子册第一开中，黄慎简述了其与杨开鼎之渊源，且提到再次到扬州后“假榻侍御之刻竹堂“。不论是二人均筑有刻竹堂亦或将杨倬云与杨开鼎二人混淆，均值得探讨。杨开鼎，生卒年不详，字峙堂，号玉坡，晚年号奯竹居士。江都人，乾隆己未进士，官翰林院编修，擢御史，以直称，曾任巡台御史，福建汀漳龙兵备道，终湖南衡永郴桂道，著有《双松堂诗存》。子册（一）款署：乾隆辛未（1751年）春三月上浣，福建宁化瘿瓢子黄慎记。阮元在《淮海英灵集》中谓杨开鼎：“生平交友重气节，故人子弟贫乏必有以济之，后生寒士，尤见优礼。”他曾作《寄怀宁化黄瘿瓢》诗：“高徒传札到扬州，饭颗山头字字愁。十六年醒春草梦，莲花峰近雅歌楼。闻有壶公不死药，醉来墨瀋老头皮。传神曾得恺之笔，展卷空吟摩诘诗。”“恺之”即东晋时的顾恺之，以善人物画著称，其《女史箴图》现藏大英博物馆。“摩诘”则指唐代著名诗人王维。由此诗可见杨开鼎对黄慎诗画艺术的高度肯定。子册（五）《正月九日立春樵川道中》、《鄱阳遥望》（未收录于《蛟湖诗钞》）子册（七）《宁化瘿瓢子黄慎十一章，答杨侍御玉坡简招韵》（未收录于《蛟湖诗钞》）乾隆十四年（1749），杨开鼎任巡台御使，曾邀请黄慎同赴台湾，因杨母丁忧遂罢。黄慎因感念杨开鼎厚遇，在《答杨侍御玉坡简招入台原韵》[ 《黄慎诗稿册》与《蛟湖诗钞》均录此诗，但略有不同，此以《诗钞》为准。]一诗中写到：“白首尊前梦里疑，昨宵书到感君知。……廿年曾作扬州客，落拓谁怜泣路歧。”流露出感恩知遇的心情。乾隆十六年（1751）黄慎重寓扬州，适逢乾隆皇帝南巡驻跸苏州，黄慎与杨开鼎在此游历，黄慎作《杨侍御献赋赐貂锦》五言律诗两首以纪之。杨开鼎为官清廉，曾煮赈救济饥民。黄慎在《邗江杨玉坡侍御台阳苫次歌》中说他是“铁冠御史”，是中肯的评价。李斗亦称杨开鼎：“颇以劲直著名。”仅《蛟湖诗钞》与杨开鼎相关的诗作就多达十一首，加之《黄慎诗稿册》的补遗，则更多，可见黄慎与杨开鼎二人情谊相当深厚。子册（十）《答玉坡侍御残腊道中》、《途中怀剑溪司马伯仲》（未收录于《蛟湖诗钞》）
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