【水彩画】当代中国影响力书画家孟宪德 / 开普饭

孟宪德，1970年8月生，二级教授博士生导师，哈尔滨师范大学美术学院副院长。教育部高等学校教学指导委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，中国美术家协会综合材料绘画艺委会委员，黑龙江省首批重点高端智库首席专家，黑龙江省宣传文化系统“六个一批”专家人才，黑龙江省美术家协会副主席。

作品多次参加全国美术作品展、全国水彩粉画展及其他国家级展览并获奖，多次参加国际交流展。作品被中国美术馆、湖南美术馆、莞城美术馆、青岛市美术馆、中国文联、等多种部门收藏。文章作品多次发表于《美术》《美术观察》《艺术评论》《奋斗》《智库专报》等刊物。出版《中国当代水彩画现状发展研究》《黑龙江省主要水彩画家研究》《水彩画的精神建构》《坚实教程》《当代艺术名家经典孟宪德作品集》《当代书画艺术精鉴孟宪德卷》等画集专著教材十余部。

主持国家艺术基金项目《黑龙江流域少数民族服装服饰巡展》，主持国家社科基金艺术学项目《中国当代水彩画发展现状研究》。

中国复兴号100x150cm 纸本水彩2019年

我用水彩工具来表达我的情感，来试图创造一个与我们生活的客观世界并行的另一个世界，这个“世界”是具象的而非抽象的画面。个体内心感悟自然而获得的情感，是组构画面的“精神核心”。她隐于具象景物的物质构架中，或渗出于物质构架外，源于心，表于象。具象的画面只是外在层面，味像澄怀，才是其真正意义所在。……

这种“精神核心”我一直在追求，她隐藏着，渗透着，某一时刻，我觉得捕捉到了她，某一时刻，她又滑走了。

我努力通过各种方法来表现隐于画后面的我的“精神核心”，或者应该说我的“精神核心”决定了我用这种方式来画画。

透过物象的表层，我有一种不可捉摸的精神感受，我努力来捕捉结果总是不满意。这个过程，便是我的艺术过程，这也许会持续几十年。

中国复兴号150x100cm 纸本水彩 2019年

传统与现代之间

中国绘画是通过人展开的，并不是建立在摹仿的基础上，不能简单的理解为“外表景色”，自然客观的真实也不是评价绘画价值的最高标准，绘画是在人的审视中生成的，美最初又因人而彰显，进而达到与人、自然在生命层面上统一。

孟宪德虽然在艺术上选择了西洋水彩画，但他的绘画图式和主题传达出强烈的中国传统，不是一味的追求绘画的功能性，也不是表述纯粹的艺术观念，而在他的艺术创作中，潜在的蕴含着“与天地共生”的大美。就其画面而言，他更关心的是大的色系的统一，在大的色块关系上表现为平面化，而在大的构成中又有细微的深度化，这样他的绘画浑然而多姿。他又突破了画种的界限，常以油画的皴擦笔法融入在水彩中，他的绘画不再是一般意义上水彩的流动性，又不是用封闭的形式来构造统一感，同时他又将深怀的童年记忆、文化记忆贯注其中，而使得绘画在文化层面与艺术精神贯通，这样绘画自身的各部分又完美的结合起来。

孟宪德的水彩更是精神的畅游，他绘画的审美面貌并不是把人与物区隔开，而是人与自然的遇合，这样他的绘画就不会失去传统，又赋予其新的意义。

（哈尔滨师范大学文学院王士军）

苍宇万象·祥云150x100cm 纸本水彩 2018年

《精神物化，师法自然——品读孟宪德的水彩画艺术》

——摘选

大自然的美需要画家的体察观想，将内心的情感和感悟通过笔墨的传神转化为纸笔下的美。孟宪德的水彩画取材于生活，他笔下的风景始终围绕着他身边的景致和生活片段，他走到哪画就把艺术的感悟带到哪里，生活就是他最广阔的素材资源。家乡的山水、北国风光，真实、质朴、自然的景象带给他最真诚、最深挚的感动。观者对孟宪德水彩画最直观的感受是习以为常的生活中、曾被忽略的事物可以蕴含着惊人的艺术之美，客观万象被赋予深意，凝聚的心绪中牵动着曾对自然的感怀。

苍宇万象·秋水150x100cm 纸本水彩 2016年

北方的风土民情，赋予孟宪德广阔的胸襟与气度，他的作品常以独特的思维角度关注着当代人的内心世界。人与自然、人与社会、人与生存环境的关系，以及当今社会生存环境给人的忧思与深虑，在他色彩与构架中自然流露。《上观苍宇》、《心源印记》等系列作品中，以楼群密集的真实场景，表现着现代人的生活状态，画面的布局营造中加入构图的巧思，大空间对比与明度强对比，表现天与地、人与空间的生存对话，带观者感受天地无言轮转，生命变幻生息。