笔画无力，都是因为不知道这些秘笈！

写字有没有力道是衡量书法基本技巧是否过关的一个重要指标，也是检验入没入门的一个关键性看点。正所谓“一力遮百丑，无力画黑狗”。有了力道，说明写出的字至少还会有那么一些生命力特征，而一旦笔画疲软飘脆，书法之美就无从谈起，没有了可以表现的基础。所以，怎样让笔画显得有力是学好书法的第一关。

一、落笔即逆

专指和利用平面方向上的逆向往来产生反作用力，加大起笔部位的势能积蓄，从而达到笔画力道加大的效果。这些逆向状态使转的角度大小上区分分别有圆逆、折逆和正逆。注意，这些都是先有意识，后有动做，然后自然而然形成的过程。

二、打点必顿

有人写点跟线分不清，点应当像个点的样子，线应当像根线的样子，写点是要表现出顿笔效果的，这样写出的点才会饱满厚重。有人把一些帖学的起笔方式弄得很复杂，其实大部份都是直接打个点儿入的笔，只是入点的角度会有些不同方向上的差异罢了，没那么多弯弯绕绕的明堂。

三、提笔能立

利用立面方向上的笔毫的直曲变化产生弹力来增强力道。把笔锋按压成像一个站立着的“S”形（立，毛锥折成三段弯曲的情况，我习惯称之为“三段弹簧”，当然有点那个意思就行，你如果完全概念化的较真，你就输了），笔锋一立，自然可以八面势备，四方圆足，此动做堪称是解决软毫发力问题的招牌式动做。此间，提中有按，按中有提。提的时刻，反而是按得最狠之时。

四、毫齐则推

我们知道，驯服毫毛的应对状态只有三种，“尖、齐、乱”三种。那么齐的状态就是笔毫像刷子那样的形状，这时候其实用笔最不得力的时候，最需加以注意，如果不能万毫齐力，锋针及辅毫不发挥好作用，写快了就会变成拖笔。所以推的过程当中（推，毛锥折成两段弯曲的情况，我习惯称之为“两段弹簧”），其实也是边提边按立体方向上结合着来的。

五、毫乱用绞

笔毫写着写着会乱掉，不要怕，也不要担心，这很正常，除非笔纸及控笔能力都相当好。但现实当中保持笔毫不乱是不可能和也无定然必要的（即有时因风格取舍不同需要还故意让笔毫乱起来），乱了就用绞笔法顺绞和逆绞来应对，同样可以还原毛锥为初始形态，正所谓高手不择笔。

六、有圆必方

这一说法是针对上述五法的补充，即通过方圆对比增加力的外在表现。力在人的主观审美上有错觉的，很多笔画实际用的力量不大，但有可能比实际的用力看上去更加有力量感。折成方；转成圆。这里说的方圆不但表现的起、收上的方圆差异，同时还表现在行笔上的方圆差异（关于行笔上的方圆变化，这里就不说，不然字越码越多，也越说越远）。

七、借力打力

发力的“稳、准、狠”还必须基于有一些正确的用力认识基础之上，除了前述起笔时就要发好力或掌握正确发力方法外，还要会行笔中途借力打力，书法用的是巧力。有人握笔太紧，不会换气。有人开始用力还好，写着写着越写越没劲，就是不会不断地去借力。要通过借力，使力会产生“顺逆、伸缩、流转、传递、下注”等变化，乃至力不枯竭，源源不断。比如：八面出锋借的是笔芯之力；笔尖表现借的是笔腹之力；书写时的意在笔先借的是人脑之力；挥运的稳定性借的是支点之力；笔杆能摇摆借的是人手之力；笔毫使转借的是笔杆的传动之力。

用语言来描绘“力”这一具有物质属性的实体，就像画饼充饥，显然还是有欠缺和不足的，也是不容易解释得清楚的，但言语上的提点启发也是必不可少的，毕竟只有文字才能承载书法文明，光练说出不来的“哑巴书法”只能说是一种文化上的无知无能和不自信。千古不传之秘均在“变起伏于锋杪；殊衂挫于毫芒”（嘻嘻，其实孙过庭他老先生早已白纸黑字的写在纸上了，哪里还是什么不传之秘！）。那么，有了正确方法，不练也等于白说，别人的经验永远代替不了自己的经验，因为质变是要有量变来保障的，“熟”不但可以生“巧”，也可以生“力”。

各位师友您认为呢？