崔寒柏论书语录56句，都是大实话！
来源 书法日课
崔寒柏论书语录
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自主书写是以自我为主导的书法：一，它包括主观上运用笔法去写每一个笔画，而不是用笔去被动地描出每一笔的外形；二，写自己理解后的碑帖中的字形，而不是定位碑帖中的笔画以后再精准地勾画出来；三，脱离碑帖后，以自己的认识去按照用笔和结字原理探索自己的组字方式，而不是勾描出死背的字形；四，长期地拟古人日常书写练习使得运笔和结体与自己浑然一体，从而进入到自然书写中来。
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自主书写是感悟古人字理，不断取舍以及最终建立自己风格的不二出路。
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大量自主书写是对字的审美提高的过程，是熟悉、改造字的过程，也是产生风格、变化、神采的必经之路。
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没有了自主书写，感悟和自主的自然意识就失去了，随之而来的是有意识。
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书法的灵魂是潜意识书写而非有意识书写，二者的区别就在经意与不经意之间。书法贵在真性情和顺乎自然，这也是书法的真谛所在。
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学习书法是个漫长的过程，不应该急功近利。它同时也是一个很享受的、很有趣的过程，自主书写全程都有这种乐趣相伴。
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学习书法没有捷径，笔墨基本功需要长久的锤炼，用笔悟透了，字理吃透了，才可能提升到神采、精神、风格等形而上的层面。
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无论是不临帖、只临帖，还是逼肖地临帖，都不是学习书法的正确途径。
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学习唐楷一个很大的特点就是进步较慢，这种慢在初学时表现在书写的周正得体上。经过了初学阶段，楷书又难在书写的韵致上。唐楷的精美给人最初的印象是周正精准，欣赏达到一定水准以后，感受的是精致中的微妙互动，是一种既精致又高雅堂皇的格调。只有经过长期大量的阅读与书写，这种感觉才能体会得更加深刻。
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刚开始临帖时要有临“像”的要求，因为初学用笔，初步模拟结构都需要通过与原帖的吻合程度来检测用笔是否得法，检测是否把握住结构的规律和特点，但“像”是用来检测笔法和结构掌握程度的标尺，而不是临写的终极目标。
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速度，是笔法的一个“秘密”。只有通过大量练习，才能真正明白速度在书法中发挥何等作用。
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书写水准再高，也要通过相应的速度及速度变化才能完成通神的笔触。随势的走向，绵亘的行气，加上随机调控、自然变化，才能进入心手合一的境界。
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速度让每一笔触都不存在思考，都更自然，更准确，也更达意。
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速度的提升来源于用笔的熟练和书写中潜意识的建立，用笔的潜意识、结构的潜意识、连接与避让的潜意识等等。
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如果在书写的时候还要想怎样写、怎样出效果的话，就不可能写出速度。
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用笔要靠有速度的书写来完善，因为很多用笔必须在一定速度下的动态中才能完成。古人就是在这种动态中写出这些精妙笔画的。
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如果细究《兰亭序》中许多“之”字的变化，可以列出其前后文，就不难发现所有不同皆非故意，而是随“意”，是随上下字的意。随意就是一种潜意识。
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没有书写速度时，字都是机械的形。所谓的变形也是刻意的造作，就像搭板子、摆积木。
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有了速度及速度的变化，字形才能在书写中拉动，速度像是指挥棒，指挥得快，承接得快，一势接一势，势势相连，姿态横生。
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我们见到的古人经典字形，其实都是因为上下或左右的关系而在书写中拉动变形的字，如果简单地把经典字形组合在一起就不连贯了。
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在书写中，呼吸的停顿，加墨的停顿，词句的停顿，换行的停顿都在加减速中完成，笔软要提气，墨多要加快，墨少要放慢。再加上好写不好写等因素，韵律也就应运而生。
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临帖可以学到老临到老，但是后来的临不该是初学阶段的“临”。以初学的临或者逼肖的临一辈子讨生活的人，注定会做一辈子的“字奴”。
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临得像说明这个人的摹仿能力比较强，并不代表这个人的书写能力也很强。
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意临好，说明这个人在临帖时典型抓得好，有感而发，但不一定能够有主次地阐述主旨。
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实临和意临是在前人字型基础上的遵循和发挥，这种能力就像一个演员演得像或者演得活。
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书法家不是去演谁，是要演自己，表达自己。自己是没有脚本的，如果肚子里没东西，只靠演别人，永远成不了角色本身。
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意临可以作为临摹过程中的变奏，它可以训练一个人对字的变形能力，但这种练习不能做得太多太久，一旦形成习惯就会把注意力过多放在字势的夸张，把书法简化成一味地鼓宕，从而失去了鼓宕的缘由。
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过分夸大意临技能的同时也会过分依赖前人现成的字型，最终难以锤炼出自己独有的意念。
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锤炼自己的字型需要大量的时间也需要特定的时间段，错过了，再努力也到达不了极顶。
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最初临帖时可以不注意内容和顺序，但随着学习的深入尤其是到了大量读帖的阶段，内容的连接和顺序以及行与行的关系，将会让人对书法的感悟升华到新的高度。
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我们临写的古人的每个字都是相对变动中的字。之所以变动，是因为内容不同，承接字不同，与其它行的呼应不同。
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古人书法中的字间距不是随意扩大和缩小的，每个字都有自己的张力和张力释放的方向，间距和空白皆由张力网形成。
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小儿的坐和立就是初学写字时的楷书，老年的坐和立就是形成风格的楷书。
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当代提倡的“临”就是学习经典，“创”就是在发挥性地扮演这些经典，演来演去，像与不像，都和产生原型的历练无关，都在注重模拟的逼真和演出的效果。
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艺术就像人生，很多打动人的地方不在亮丽多姿，而恰恰是那些不尽完美但耐人深思的回味。
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在实用书法中，用笔就是去书写，不用考虑那么多，用笔方法的产生也全是因为实用。
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起笔的藏锋会铺开笔毫，以利于墨水的灌注，由此笔画清晰而易辨。
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收笔时的顿提或者将笔锋弹放出去，可以让笔毫恢复起始时的锥形，以便直接进入下一笔的书写，从而提高书写速度。
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实用书写中的用笔是随机的，没有预先设想的，直抒胸襟的，笃定的用笔，所以写出的笔画永远不会有一个标准的型。这种表现方式蕴含了丰富的艺术表达空间。
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所谓“被动用笔”，与实用书写中的用笔相反，它是一种按照视野或头脑中现成的笔画形状为蓝本去勾描的“笔法”，重在用笔去盖住理想的画面，不是写出来看效果，而是把效果用笔去“描”出来，看最后“描”出来的笔画有几分接近视野或头脑中预想的效果。
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“被动用笔”的始作俑者就是逼肖的临摹，尤其是要求初学者在没有基本用笔能力时就要求逼肖！
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“主动用笔”是在掌握用笔要领后再去调整用笔动作。字帖是楷模，是一面镜子，在对照中调整“主动用笔”，在模仿中感悟间架结构。
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在没有掌握足够的书写能力和速度时，用笔不可能达到重复古人字帖的水平，这时还非要惟妙惟肖，就只好放慢速度去“做”效果了。
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临得像是目标，但不是终极目的，终极目的是掌握用笔的方法和结体的原理。描出来的像，但描的笔迹不能用于写，背出来的结体有型，但不能随意变通。
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临只能学习到书写的基础部分，也就是知道了怎样行笔，有怎样结构的字形而已，至于笔怎么才能自如地使用，结构怎样变换成自己的风格，单靠临帖是永远做不到的。
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从帖中只能学到一定程度的笔法，很多笔法还是要在自主书写中才能总结、把握和形成。
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在临帖中只能掌握某一家的结字方法，只有在自主书写中不断调整、增减，才能逐渐形成自己的结字风格和有自己特色的字形。
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我们临到的每一个字都是书写者在书写的一个瞬间，在某一篇中的那个字。这个字的存在是一个固定的形，但这个字在书写者的潜意识里，那只是一个感觉和模糊的形态，是一种随时可以在合理的范围内变通的“原型”。
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尽量不要背古字，更不要去字字都背，背习惯了，一写出来都是“古人”，做惯“古人”了，想写自己都难。背临的人书写的乐趣是背得准确，而书写者的乐趣是达意。
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自己的神韵不可能从别人处学来，自己的风格在古人那里更搬不来，只能找到与自己风格接近的去吸取、去借鉴。
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风格必须是自己的，格调必须是自己的，精神更应该是自己的，学不来，只能够从自己内心焕发出来。
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不要担心没有自己的字型，那是天生的，否则就没有笔迹学和笔迹鉴定了。字型就像每个人的脸，面由心生，每个人的脸没有一样的。
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我们非常尊崇古人的许多经典的笔画或应变的结体，我们常常通过临摹，掌握以后随时照搬。其实这些特殊产物只有在特殊出现时才精彩，我们要学习方法，不要去搬笔搬形。
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很多人临碑时会跟着碑的残破走，这样大可不必，因为这些不符合用笔的刀痕和剥蚀部分，一旦自然书写起来都变成了滞笔的地方。
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临写的纸有很多种，最好不要用洇水严重的生宣。
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所谓补笔就是初学用笔时动作没有练到位，只好放慢速度去填充，这是在描而不是写。描惯了，要么无法写快，要么写快了笔画就漏洞百出。
《三希堂》匾额
《三希堂法帖》内容
法帖共分32册，是中国古代规模最大的书法丛帖，集历代书法精品之大成，共收集自魏、晋至明末一百三十五位书法大家的作品，以历史顺序编纂，囊括了当时宫廷所能收集到的所有名家名作之墨迹珍宝。
阅古楼内石刻
中国书法的最高艺术殿堂：《三希堂法帖》系清乾隆十五年敕令大学士、书法家梁诗正编刻一部大型书法丛帖，规模之大、水平之高前无古人，共收自魏晋至明末一百三十五位著名书法家作品，几乎囊括了当时清廷所能收到的所有名家名作墨迹珍品。
故此，王羲之、王献之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、孙过庭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、宋徽宗、赵孟頫等历代书法大家真迹都有集于此。
“三希堂”内部照片
自魏晋至明末书法大家的名帖尽收其中。按年代顺序编次的一部书法通史。作为我国古代最高艺术成就的精品，它是我国古代书法家为我们留下的一份珍贵的文化遗产。
它集中国传世书法之精萃。它是中华民族几千年来书法艺术的瑰宝，是世界文化遗产的一朵奇葩。
具有很高的艺术价值、鉴赏价值、史学价值、实用价值和收藏价值。