新编《细说乾隆瓷器》（23）繁复多样的艺术，谱写了乾隆瓷器的辉煌！
乾隆瓷器中奢华是其一大特色，奢华的风格是乾隆瓷器最大的优点，也常被人们说成了艺术的缺点，在瓷器鉴赏方面就是“智者见智，仁者见仁”。
从世界范围的拍卖记录看，乾隆总体价格遥遥领先，投资艺术品每个人都有每个人的追求，同样一个亿的价值宁愿奉献给乾隆的奢华，给多的价值给乾隆的艺术！
【清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌】送给这个社会的就是乾隆的艺术大餐，可能唐英还在，这个碗保留了雍正的艺术风格，展现了乾隆早期制瓷的艺术！
苏富比的拍卖价：1.69亿港元
1.6个亿迷倒了多少中国人，多少投资人，民间也有怎么办？是真品怎么办，只有一条路，就是艺术品的资产化！
艺库收藏的【乾隆 珐琅彩虞美人题诗盌】估价也不能低！
收藏要讲艺术、讲经济、讲价值，这样的收藏才有前途！
因为我们讲了这么多的前途，所以越来越多的顶级艺术品愿意来到艺库，委托我们进行艺术品资产化的探索和运营。
他们的到来，细说乾隆瓷器就可以慢慢的道来了！
乾隆瓷器在雍正督窑官唐英的管理下继续保持瓷器艺术品制作的高要求，受乾隆帝和皇家审美的偏好，在表达艺术的同时过分追求纹样繁缛、色彩艳丽、构图丰满和工艺复杂，工艺水平达到了前无古人后无来者的地步！
奢华繁复的风格既表现了乾隆皇帝追求奢华、好大喜功的性格，也从另一个角度表现了当时国力的雄厚，没有乾隆一朝的瓷器，中国的陶瓷收藏将失去许多耀眼的光彩。
清代乾隆时期，国泰民安，在这种盛世下，乾隆瓷器应运而生。
《中国的瓷器》一书中就说：“中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面”。
瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种，彩绘方面“山水人物花鸟写意之笔，青绿渲染之制，四时远近之景”"无所不有。
而且“规抚名家，各有原本”；造型设计上，则从“古札器尊鼎卤爵之款制，到瓜瓠花果象生之作”，应有尽有！
清乾隆 粉彩盂兰盆供器 （七件）
《陶成纪事碑记》中介绍了大量仿制历代名窑的釉色和装饰工艺，还有很多新创制的品种。
乾隆前期，唐英继续在景德镇督陶，自雍正以来仿宋代五大名窑釉色之热潮，此时非但没有减退，品类反而更加繁多。
进而发展到摹仿玉石、古铜、戗金、镂银、漆器、螺钿、竹木、藤编等特种釉色，体现出制瓷匠师们卓越的智慧和丰富的创造力。
清乾隆 金彩仿古铜浮雕“螭龙图”双耳盖壶
清乾隆 仿铜釉双牺尊
清乾隆 炉钧釉地金酱彩浮雕「夔龙拱福」图仿古铜式双耳瓶，高宗搜集商周青铜礼器，据古物御制仿器，以瓷代铜，模拟青铜器形及复层纹饰，推陈出新，古为今用，藉以思祖追远。
一、乾隆瓷器风格开始走向繁复
乾隆御窑的工艺品质基本上是精益求精的，但在艺术风格上，开始显现出乾隆的堆砌、铺张和堆金戴银的特色，显示了他的艺术趣味。
乾隆的工艺成就也源于他所处的康乾盛世的顶峰时期，社会安定，国家风调雨顺，四海归一，乾隆本人的成就感与自豪感造就了他寻求文化艺术上的一种表现欲，并加强和彰显这种成就的意义。
因此乾隆朝的工艺成就并不仅在御窑瓷器品种上，而是“综合性”的，这包括在金、银、铜、玉、竹、木、漆等器全方位的综合性成就。
清乾隆绿地金彩雕青铜纹双系尊
这种综合性也极具宫廷色彩，并一贯延续“内廷恭造之式”风格，使之发挥到极致。
乾隆朝还经常使用“开光”技法装饰粉彩瓷，开光内的图案按照不同的节气和时令有严格规定，必须按照“大内”送来的图样和皇帝的旨意设计，不能随便改动。
如在乾隆八年(1743年)十二月初九日，太监传旨，烧造“年节用三羊开泰、上元节用五谷丰登、端午节用艾叶灵符、七夕节用鹊桥仙渡、万寿节用万寿无疆、中秋节用丹桂飘香、九月九用重阳菊花之类、寻常赏花用万花献瑞，俱按时令花样烧造。”
清乾隆黄地轧道锦纹粉彩开光式「婴戏龙舟」图螭龙耳扁壶
乾隆时期以后各朝均有承袭这种制度。
三羊谐音「三阳」，既「君为阳」、「父为阳」、「夫为阳」，反映了中国古代封建宗法社会中的伦理思想。粉彩三羊开泰图案于乾隆一朝大多为清宫年节御用之器。
【大清乾隆粉彩三阳开泰描金双耳瓶】-艺库藏品
此瓶形制精美，绘饰精细，设色鲜研，令人赏心悦目，其纹样吉祥典雅，以三阳开泰表冬去春来，万物复苏，祥瑞纷呈之美意，堪称佳器！
盘口、束颈、颈部饰双龙耳，鼓腹，下承圈足，造型恢弘挺拔，颇具气势。
颈部以绿地粉彩绘缠枝莲纹及瑞蝠衔三多纹样，腹部通景粉彩绘三羊开泰图，胫部绿地粉彩绘如意纹，口沿及底足以粉红色料绘回字纹相呼应，外底松石绿地内书「大清乾隆年制」六字篆书款。
腹部之主体纹样精细动人，以通景式画法描绘三阳开泰图，红日当空，芳草如茵，苍松如覆，枝繁叶茂，下绘三羊悠然闲适，姿态各异，造型写实，描绘殊为工整。
二、乾隆是世界上最大的收藏家和鉴赏家
瓷器制作经过康熙和雍正两朝的创新，到了乾隆各类瓷器制作趋近于成熟，不惜工本的制作，艺术格调繁琐华缛，堆砌罗列。其特点不仅表现在瓷器上，其他艺术品的制作都达到了高峰。
乾隆本人也是爱玉成癖，使得清代宫廷玉器做工之精、器型之众、使用之广、数量之多，在历史上任何一个朝代所不能媲美的。
又如仿古器物，由于乾隆对汉族传统文化倍加崇仰，对古旧文物尤其珍爱，“乾隆工”由此代表了我国仿玉发展的最高成就。
清乾隆白玉鹿鹤同春双耳活环瓶
在乾隆的倡导下，清代玉器的达到了一个极致：无论是纹饰和雕工，都荟集了历代玉之大成，并且将传统的制玉技艺发挥得淋漓尽致。乾隆皇帝对玉极度喜爱，他对中国玉器史的贡献也是很大的，故宫博物院藏玉三万多件，其中一半为乾隆所藏。
乾隆在生活中扮演着诗人、画家、收藏家、鉴赏家、园林设计主导者、博物馆馆长等多重角色。对中国文化的发展和传承做出的贡献可想而知！这位书法家还写过4万多首诗歌，从这方面看，乾隆不愧为一个“十全老人”。
乾隆号称“十全老人”、“古稀天子”，是中国历史上最热爱收藏和最有能力收藏尽天下奇珍异宝的人。
如今我们去北京、台北的故宫，那里展示的历代传世珍品，许多都是他的收藏。而在世界各大拍卖行上拍卖的最多的，也多有他的藏品。海外流失的更多！
瓷器作为一个重头戏，乾隆也是做的最足，虽然艺术性比雍正有些退步，但是工艺上，乾隆瓷器特别是在珐琅彩、粉彩、洋彩更为成熟，这也造就了乾隆时期瓷器雍容华贵的基础。
瓷胎画珐琅创烧于康熙末年，起初所用彩料均为西洋珐琅。但技术上并不成熟，对于雍正瓷器来说，素雅的背后也有着无法随意调配各色釉料的技术难关。
发展到乾隆，瓷胎画珐琅的技术也得到长足发展。
因此对于乾隆朝来说，技术和原料产能已经不再是主要矛盾，考虑更多的是如何创新，如何超越，再创辉煌！
这样的后果自然要在视觉特征上的巨大转变，这种转变是出于乾隆的个人审美和艺术追求，还是景德镇督陶官唐英的不断创新。
但是从乾隆的成长经历来看，乾隆皇帝文治、武功都十分了得，自然希望在众多工艺品方面体现出乾隆王朝的特色，特别是体现乾隆本人大气磅礴的气势。
艺术性不落雍正的珐琅彩花鸟-艺库藏品
所以，许多瓷器以及众多工艺品展现出雍容华贵的气度，并且超越以前的时代，才有了许多瓷器复杂的造型以及炫丽的色彩，这也是乾隆时期工艺品的一个显著特色。
三、各类用瓷繁复精致，尽现皇家精益求精的风范
乾隆时期瓷器生产达到了历史上最高水平，无论是数量还是质量均达到了历史的顶峰，瓷质之精细，釉面之莹润，造型之新奇，色彩之绚丽，可谓登峰造极。
种类之多，造型之多都到达了一个顶峰。
许之衡《饮流斋说瓷》记有：「至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……」。
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：「清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比」。
正如《陶雅》中评价：「倡条冶叶，不乏奇丽之观」。
总之，整个瓷器生产呈现出“由朴而华，日渐巧妍”的特点。乾隆一朝，瓷艺精进，离不开督陶官唐英的功劳。唐英殚心竭虑，集历代名窯之大成，括中外良器之精萃，铸就千古不遇之辉煌。
官窑瓷器一般分为：日常用品瓷、陈设观赏瓷、把玩瓷、赏赐瓷、祭祀瓷等。
当之无愧的顶级把玩器【乾隆琺瑯彩天仙梅壽膽瓶】台北故宫藏品
把玩瓷是最高档的瓷器，是艺术品，是能工巧匠们的杰作。一般是皇帝亲自下旨烧造或督陶官们为取悦皇上而专门烧制呈供，这类瓷器往往不惜一切工本，只要皇帝满意即可，有些品种只有皇帝及其后妃们才能享用。
珐琅彩就是最重要的代表作，一件艺术品就是一个世界，一草一木、一花一禽皆在把玩中。
乾隆珐琅彩秋雁长颈瓶-艺库藏品
1、乾隆把玩瓷
把玩顾名思义就是小型的可在手中玩弄欣赏的瓷器，明以永乐宣德成化为佳；清以康雍乾为佳。
令人把玩忆当时，零落春风几缕丝。
乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，专门收藏于乾清宫珐琅彩瓷的专库(端凝殿)内。
乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。此时珐琅作里，群英荟萃，人才济济，有专画花鸟鱼虫的画家余省，画人物楼景的画家张廷彦，画人物花卉的画家金廷标等达17人之多，是参与画珐琅瓷器制作人员最多的时期。
乾隆时期画珐琅的画匠大多来自广东、江西和宫廷，乾隆皇帝还从江西调会画磁器、会吹釉水兼炼料烧造磁器匠役胡信侯入内廷造办处。形成乾隆珐琅彩瓷“取材种类多样”、“装饰繁缛华美”的艺术特色。
乾隆时烧珐琅彩瓷的地点除了延续在清宫内务府造办处外，在圆明园造办处亦有烧造。出现了珐琅彩与粉彩合绘的现象，同时多使用轧道工艺表现器物的立体效果。
【乾隆轧道胭脂红开光珐琅彩花鸟象耳尊】-艺库藏品，又是轧道，又是开光、描金反不如雍正的艺术表现，细微的感觉，也许就学不来了！工艺的差距也许可以赶上，艺术的差距可能终身望而却步！
【雍正胭脂红珐琅彩花鸟纹象耳尊】-艺库藏品
乾隆时期珐琅彩瓷器一般通过以下几个方面表现其工艺特征。一类是人物纹饰，常通过婴戏等儿童活动，将吉祥之意寓意其中。在色地上彩绘花卉，明显具有铜胎画珐琅效果，所绘人物饱满、写实，人物神态逼真、生动活泼。线条流畅，珐琅彩颜色秀丽。
乾隆时期的一件珐琅彩黄地花卉开光婴戏瓶，瓶口内施松石绿釉，外壁通体以那不勒斯黄彩为地，上以各色料彩满绘法国的鸢尾花，三面开光内绘婴戏图。
【清乾隆黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶】北京故宫藏品
分别寓意“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长”。底足内松石绿地蓝料双方栏书“乾隆年制”4字篆书款。
此瓶在色地上彩绘洋花，凸显铜胎画珐琅效果，开光内所绘婴戏图案，又为中国传统的绘画技法。
这种锦地开光风格在乾隆朝施用较为普遍，而中西合璧的装饰图案，是乾隆珐琅彩所独有的特点。
清乾隆黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶图案
乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富。并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入珐琅彩瓷绘技艺中的结果。
另一类是延续了雍正时融诗、书、画为一体的装饰风格，题材更为多样化，不仅有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，不仅画面丰富、层次鲜明、画工精致，而且诗与画共同入画，极大丰富了瓷绘的表现力。
它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，说明珐琅彩这种昂贵的进口材料逐渐被国产的颜料所代替。而且画面丰富、层次鲜明，诗与画共处一个画面，提高了装饰的文人气息。此外，乾隆时期在装饰工艺上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种工艺于一身，充分反映出乾隆时期繁缛、复杂的釉上彩制瓷工艺。
乾隆珐琅彩西洋人物瓶
乾隆珐琅彩西洋人物贯耳瓶
由于珐琅彩瓷是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的把玩之瓷，一直秘密收藏于宫中，加之传世品的数量极为稀少，嘉庆以后国力衰落，珐琅彩被粉彩代替，所以后世用粉彩重工仿珐琅彩瓷一直不断，并在民国时期达到小高潮，并具有了一定水准，所以民国仿乾隆何其多？多到鱼目混珠！
2、陈设观赏瓷
作为陈设观赏用瓷，清代历朝均有精美之作，唯乾隆的陈设瓷品种繁多，气势不凡！
从中国瓷器的历史上看，瓷器制作上有几个高峰期。但是瓷器的最高峰却产生在圆明园最鼎盛的时期。他们奉献了一个世界人类的最大、最靓丽的皇家园林，同时也奉献了最精彩的艺术品，虽然只剩下一个废墟，但是他的灵魂还在，他的艺术品还在，他的艺术品还在展示着他的杰出。
你的桃花源，我的桃花源，民间收藏的桃花源在艺库，曲径通幽处，艺库见真情！
乾隆八年的一天，乾隆皇帝来到已经落成的长春园、绮春园等处巡视。
转来转去，来到刚刚建造好的西洋楼，乾隆总觉得这里还是有些美中不足，如果在洋楼里再摆上几件精美的观赏陈设珍品，那便会锦上添花。
回到宫里的乾隆皇帝想，这圆明园西洋楼是仿照西洋风格建造的，陈设的摆件也要符合西洋建筑的风格。这件事交给谁办呢？这事非唐英莫属！
唐英是清朝成就最为显著的陶器工艺大师，这个时期烧制的瓷器都是瓷中珍品。
乾隆写了一道圣旨，让唐英尽快设计几种能够在西洋楼陈设和观赏的新式瓷器图样。
远在景德镇御窑的唐英很快接到了这份圣旨，打开一看，唐英大吃一惊，原来圣旨上有醒目的四个字，“登峰造极”。
这是什么意思呢？唐英仔细揣摩“登峰造极”四个字的含义，百思不得其解。
几天后，唐英忽然想到乾隆皇帝最近喜欢看一些西洋的玩意儿。他明白了，原来这是要求新式瓷器既要保持中国传统的烧造工艺，又要大胆创新，吸收西洋艺术长处，意味着这件新式瓷器必须“与众不同”。
督陶官唐英为了达到皇帝“登峰造极”的要求，把自己闷在屋子里苦心研究，不久，设计出了几款中西合璧的新式瓷器图样。
经过不知多少次的尝试。唐英终于创烧成功了几款工艺精致的新式瓷器。
其中就有后来我们知道的【乾隆粉彩镂空花果纹六方套瓶】。
【乾隆粉彩镂空花果纹六方套瓶】有拍卖的拍品，也有民间收藏
由于这款套瓶在烧制工艺极其复杂，施釉上粉青、酱釉、描金、描银、粉彩、青花等无所不用。一般六件才可能烧制成功一件，就连唐英自己也认为过于费工、费料，这就更显得【粉彩六方套瓶】的弥足珍贵。
【乾隆粉彩镂空花果纹六方套瓶】烧制成功后很快运到北京。乾隆皇帝十分喜欢，尽情把玩，爱不释手。立即传旨把这一对“粉彩六方套瓶”放在圆明园中的西洋楼，供观赏陈列。
这件瓷器珍品，主体为酱褐色釉彩，用金银双色勾绘缠枝花卉等纹饰，六面镂空开窗，外瓶画着西番莲、佛手、寿桃纹等立体粉彩图案。内瓶画着青花。
这件珍品集粉彩、珐琅彩、镂空等多种烧造技法于一体，代表了中国陶瓷工艺的最高水平。
圆明园是一座珍宝馆，是当时世界上最大的皇家博物馆、艺术馆。
据专家推断，圆明园当年的文物数量不会少于150万件，上自先秦时代的青铜礼器，下至唐宋元明清历代名人书画等各种珍异宝。
从康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰前后150年精心的建设和陈设瓷器的补充，都出现了大批的精品瓷器。
雍正登基后开始大规模扩建圆明园，经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五位皇帝150多年的经营，融合中国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中，成就了一座旷世园林。
圆明园自1860年被劫掠、焚烧后，圆明园旧有的陈设、收藏和稀世珍宝现存国内馆藏的很少，大量旷世瑰宝流落
在外，最集中的流散地就是大英博物馆和法国枫丹白露宫，美国、日本、西欧各国博物馆和个人。
其实还有更多的珍宝在这个混乱的时期，被中国民间一扫囊中。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”成为必然。
【清乾隆松石绿地粉彩折枝花卉「福寿延绵」双龙耳瓶】
雍正在位年间，景泰蓝并不甚受重视，但至乾隆之时，弘历对铜胎掐丝珐琅器尤为钟爱，除大规模制作外，尝下命以瓷仿效。
瓷胎上做出掐丝珐琅的气质，乾隆做到了最佳！
此瓶两面皆以矾红彩绘五蝠，寓意吉祥，连同瓶颈双蝠，两侧龙耳下瑞蝠各三，共数十八，更添富贵之意。瑞蝠拱团寿，加上祥云卷延不绝，寄托福寿连绵之愿。
画师在此瓶上以描金勾勒，妙仿景泰蓝上之鎏金铜丝，其流丽线条，与镂雕双龙耳对比鲜明，却又不失雅致大方，赏心悦目。
本品色彩搭配虽依铜胎珐琅器之调，但其色地上缀纹饰繁密，风格上更接近于传统洋彩瓷作。瓶近足处绘饰汹涌波涛，有别于一般习见之仰莲瓣纹，尤为特殊。
瓶上既有摹古变形夔龙，两两双对，也有清代习见纹饰，如祥瑞飞蝠和如意云头，古今俱备，新而有根。
陈设观赏瓷用来装饰、美化宫廷各堂馆，因而对其质量要求也是较高的，圆明园、承德避暑山庄、雍和宫、颐和园、北京故宫等皇家办公、居住、避暑等地方都需要大量的陈设瓷，这些陈设瓷有的摆在博古架上，有的陈设在案头高几上。
而一些重要门厅的两边大都要摆放地瓶，而这些地瓶一般高度都在70厘米以上，体型是相当巨大的。
乾隆皇帝喜欢烧造大型瓷器。烧瓷技术的炉火纯青为乾隆皇帝的这种意愿的实现提供了可能。
高度可达到110厘米的【各种釉彩大瓶】具有代表性，是乾隆官窑瓷器中器型最大、釉彩种类最多、工艺最复杂的瓷器。
这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，民间已发现几十件。
美国斯纳金拍卖公司在其网站上宣布，将在秋拍上拍卖来源明确传承有序的“乾隆御窑各色釉大瓶”。
此件藏品高87.31公分，口沿直径27.30公分，有5处小修，原为美国运通公司旧藏。
一件器物都有科学的命名，唯独这件找不到合适的名字【乾隆各色釉大瓶】是学术名称，【瓷母】有点江湖地位的味道，叫瓷母好听。
“瓷母”整个器物从上到下依次运用了色地珐琅彩、松石地粉彩、仿哥釉、金釉（耳饰）、青花、松石釉、、窑变釉、斗彩、冬青釉暗刻、祭兰描金、开光绘粉彩、仿官釉、绿釉、珊瑚红釉、仿汝釉、紫金釉等15种施釉方法，16层纹饰。
颈部对称夔耳，主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为"三阳开泰"、"吉庆有余"、"丹凤朝阳"、"太平有象"、"仙山琼阁"、"博古九鼎"。另6幅为锦地"卍"字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意"万"、"福"、"如意"、"辟邪"、"长寿"、"富贵"。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书"大清乾隆年制"六字三行款。从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
唐英以内务府员外郎职到景德镇督办官窑30年，至1756年去世，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章，瓷母就是这一时期最有意义的陈设器代表，有艺术高度、有工艺难度，但是被今天的工匠轻易仿制出来了，虽然比较起来其中的高低立竿见影，但是大胆追索的精神值得鼓励，再加一把劲！
我们也要加把劲，尽量把乾隆的繁复的艺术品讲出来，展出来！