电影的制作是一个非常复杂的工作，当中涉及到了非常多的领域和人员。
今天原画人就非常荣幸邀请到了影视后期美术指导马健翔老师做客原画人。
为大家带来他20年间丰富的行业经验以及关于创作的一些想法。
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注：MP（ digital matte painting）数字绘景，详细的知识可以看之前我们发的一篇科普文章。【传送门】马健翔：03年我从三维动画公司离开后，真正进入电影制作圈子。参加的第一部影片是冯小刚导演的《天下无贼》当时是画分镜和跟组，非常苦但收获相当多。后来就是一部接一部的电影做下来有几十部了，也不都是画MP，有分镜有概念设计有美术指导。
印象比较深的有《太行山上》，《南京南京》，《建国大业》，《疯狂的赛车》，《画皮2》，《温故一九四二》，《非诚勿扰2》，《寻龙诀》，《封神传奇》，《爵迹》，《疯狂外星人》。现在正在徐克导演的《神雕侠侣》担任分镜师和场景风格设计师。2.在这些电影当中，参与制作得最过瘾的是哪一部呢？
马健翔：说实话每一部都很过瘾，因为每部电影的制作过程都有自己的特点，接触不同的合作伙伴、导演、美术指导都有自己的性格特点，要求也自然不同。其中最有意思也是挑战最大的就是《神雕侠侣》了，但因为还在工作中保密原因就不多说了。马健翔：然后就是《温故一九四二》，是负责了全片所有重庆朝天门的全景镜头。都是无数的小房子，而且角度不同光线也不同，但是因为都是同一年代发生的嘛，所以年代样貌都要一致。马健翔：当时因为条件原因没有任何三维可以辅助，就全部都是依靠素材和直接手绘，素材更麻烦。因为那年的东西现在都基本上拆掉了，要尽力去还原就必须支离破碎的一个个房子的弄。当时负责指导我工作的是美术指导石海鹰老师，他对细节和还原度要求极高，有一点不对的都过不去他这关。《温故一九四二》重庆朝天门轰炸MP之一合成后的画面马健翔：于是我索性自己直接去了趟重庆，把仅存的一些旧建筑还有环境历史等等做了一趟实地调研，真是大开眼界，心里有了底以后就是浩瀚的MP制作工作了。马健翔：我觉得不管是哪部电影，最吸引我也是最过瘾的就是每种题材都要经历一个专注的去学习研究它的过程。不管是历史还是造型和质感，我要亲手把它真实还原呈现在大银幕上给无数人看，或者用不同手段去讲它的特点，而且要最后让别人认可这些工作。这个过程过后我能获得对这些东西的更深的认识，还有这个过程中发现新认知的惊喜；如果是非现实题材的影片，就要靠想象力加上现实中的知识，这种创造新事物的感觉也是特别吸引我的方面。3.20年前的CG和电脑还没有这么普及，可以跟大家说说当时的电影MP创作吗？
马健翔：最早做MP比较辛苦，没什么人知道这个东西。前期准备和拍摄过程一般都不太会去为这个做准备，很多都是突然发生的，素材资源也很有限。三维技术支持就更别提了，一般也不会安排三维的工期去做什么模型，灯光渲染什么的给MP做个辅助。大部分就靠自己去找，拍照，但是能获得东西非常少，最后解决办法只能像传统MP那样直接画，非常辛苦。现在就好了，已经很周密的安置在制作流程里了，如今的三维技术甚至都足可以取代很多复杂的MP工作，素材就更不是问题了，太方便了。我觉得现在唯一的难度就是MP制作的人是不是能认真观察事物和用心思考。是不是能不急躁和很负责的去做好每一个题材。4.这些年来电影前期在制作上的一些变化或者发展吗？
马健翔：电影前期是我工作的一大部分，我从前期到后期制作除了声音和发行部分，差不多全部的环节都参与过。那时候这个行业还比较新，所以涉及到特效的前期工作还是不成熟的。很多都是拍着拍着突然出现需要设计一些东西，或者之前可能有准备但是解决手段（就是技术和经验）还不够所以没有提前做好准备。现在当然不一样了，都很重视这一块儿，电影筹备之初就开始重点计划这些东西。然后有很多非常棒的设计师参与设计，技艺高超，画的东西不但好看而且非常实用，已经很专业了。不管是不是跟国外有多少差距，也已经很专业了，只是还需要整个行业的共同协力才会像国外同行那样专业。现在年轻而且经验丰富的优秀人才特别多，技术和学习机会又非常丰富。只是电影制作本身的工作方式和思维方式再多进化进化，未来应该会越来越好。5.您的工作或者您目前的创作有什么样的不同吗？为什么您会想要进行创作上的转型呢？
马健翔：我从小就是很喜欢画一些脑子里想象的东西的人，喜欢用画表达自己的想法，脑子里总是不断冒出很多画面和想法。99年那时刚接触三维软件感觉这个工具很厉害，当时做的也是创作类型的工作，就选择用这个做自己表达的工具。但是因为当时三维软件也不是很强大，用了三年花了大部分时间其实都是在追赶技术上，发现其实它不是一个很快的表达方式。马健翔：后来进了电影圈，最初的几年，大部分时间用来完成工作和学习电影，很着迷电影。那时候每一个工作都觉得是为电影的上映添砖加瓦的事，重心完全放在工作的过程里。完成主创们提出的每个苛刻的要求才是我最专心去做的事。故事板MP概念设计每样工作都去做，就是想证明看看自己是不是能完美的完成任务，想的就是完成任务而且要完成的漂亮！整个人都沉浸在里面，所以当时把MP会画的特别细致和完善，画MP真的太花费时间了，但是当时就迷，越难的任务越兴奋。
后来做的影片多了，尤其是接触的人多了，导演、编剧、艺术指导、摄影指导，这些人给了我很多的除了工作要求之外的东西。他们让我感受到电影对我来说不再只是一个工作，而是一个新的空间，让我可以装更多的东西进去，或者说可以在里面找到更多东西。后来发现不光是电影，这个空间越来越大，越来越自由。马健翔：电影和书本里的故事，音乐和图画里的感受，会给我很多新的表达的欲望。由一个感受我会想到一个画面或者一个故事的情节，慢慢积累的越来越多。这个时候我发现我需要一个很便利的表达工具，头脑里想的，语言说的，都不够直观。MP和概念图可以，但是速度还是太慢了，受限制的因素太多，并不是最便利的。所以扔掉这些不必要的东西最便捷的直接的就是心和画笔的直接交流，可以用手绘板，更直接就是铅笔，感觉太方便了。马健翔：有时候和导演一边聊，一边一起画东西，把镜头表情动作随着说话就已经跃然纸上了。边说边画，想法就都出现在纸上了，不单是想法，还有感觉和态度。故事板和速写草图，这些东西最迷人的地方就是能快速记录下想法感受和态度。当脑子里的东西积累的非常多，而且新的东西又不断出现，这个方式就是我觉得最过瘾的方式。马健翔：而且对于电影创作来说，这是和导演也是和别的主创交流的一种很好的方式。这两年我自己写了两个剧本大纲，还有平时从各个方面获得灵感产生的很多瞬间的故事画面。我都喜欢去用这种方式记录和表达出来，是很开心的，因为没有时间的浪费和技术的阻碍，很自由。所以我暂时就把MP和概念设计这一类比较繁琐的方式先放下来，去做最能帮助我快速表达我的感受的事情，专心在故事板和速写这方面。6.您把创作和工作的重心转移之后，会有想要达到的目标吗？
马健翔：短期目标是工作上帮助徐克导演把《神雕侠侣》的创作做好；另外画画的时候会看到自己的短板，还有很着迷的很多人的画面控制能力，各种动态和镜头的表达能力。这些都是可以一直追求下去的有意思的东西，反过来会帮助我把我要做的事情做得更完善和更顺利。7.可以跟大家分享一下您后面的一些创作上的打算吗？
马健翔：我现在一边工作一边坚持每天练习，练的都是自己的一些短板的东西。画的时候不断看自己的东西，不做任何细化，尽可能保留一些可以发展的地方，尽可能不去画死掉，保留最原始的感受。马健翔：同时发现新的短板，然后不在一张画上磨时间，换种方式从下一次的练习里专门克服这些短板。但是画的东西都是有目标的，不会为了画去画，不浪费时间在没用的地方，毕竟都四十的人了时间太宝贵哈哈哈。8.您在微博上也有发非常多的练习，您称之为“科研”。“科研”会给画师本人带来什么样的创造力吗？
马健翔：哈哈哈对，那些科研是专门针对科幻题材的，机器人是我的一个故事要讲的内容之一，也是我的短板。平时就要多做“不科学”的研究，真的要研究的东西太多了，光看参考图是不行的，必须动手画才能获得东西，不能眼高手低。马健翔：之前通过分镜积累的画人物的手感，可以最顺利最快的进入到“科研”的行动，所以就先从姿态和镜头角度开始画。如果直接一上来就从造型开始磨肯定就惨了，所以造型也是看参考留下的记忆，然后画。看到的东西在脑子里会生发出别的样子，就是用这些去画，要求自己不要关心结构如何合理，绘画技法怎样怎样。就是要练习自己如何控制一个机械身体的不同角度和姿态，别的东西以后再说，到时候就很自如了。因为如果要给自己的故事画故事板，这些科研是特别重要的，前提还是要讲故事先嘛，故事做不好还谈不到什么造型。其实画科研的时候，一边画一边脑子也在不断的想那些造型的问题，会给以后的带来什么问题，应该是什么样的才适合故事需要。但都也只是瞬间的想一下，如果没有觉得特别对的感觉出现，就不会再正在画的东西上纠结这些。创作的过程就是不断否定的过程，只有最打动自己的那一刻不知道什么时候突然出现，才是肯定的，不要刻意的去找它，找不到的。科研对我的创造力帮助就是通过科研找到自己不明白的东西，然后去从相关的别的方面学习获得。比如，机器人的手臂的姿态是怎么来的，那些是要看书学的。但是不画动态只看书，你总觉得自己会，实际上一画就笨拙了。不先画一画你是不知道你到底需不需要这样，对角色的表演有什么帮助，和改善。研究了半天反关节或者球形关节，如果不适合表演，就只是个装饰就没意义了。马健翔：古代题材的那些是《神雕》工作中给我的创作冲动，还有对古代的兴趣，那是我另一个故事相关的东西了。但不是我画的那些，那些都是独立的单幅故事，也是我那个古代题材故事创作需要的讲故事方式，那个剧本太长了。此外的一些练习就是攻克短板和线条控制的练习了，是跟喝水一样必不可少的生存本能和必须坚持的基本功。10.可以跟读者分享一下您的一些学习或者创作的经验吗？
马健翔： 我身边和我一起工作的人，我会很注意别人比我优秀的方面。尤其是从导演，摄影指导等等这些人身上，我虽然主要是画画，但是我会更注意画画之外的东西。画画技法一类的每个人都不一样，那些东西画的好的是因为自身的特点逐渐形成的。这些特点是他们的性格和处事态度，还有他们各自的追求决定的，是思想上的东西，导演和摄影指导他们会很多的给你思想上的一些启发。在和他们的交流中，我会很注意吸取那些特别能提醒我的东西。比如你对角色的认识，对镜头语言的认识，组织故事，处理困难的方法。而不是如何画画，画画是表达思想的工具，个人认识世界除了看书还需要靠与别人的交流。在交流中思想会反反复复经历锻炼，有些固有的认识不一定正确，有些别人的思想不一定适用自己。这些都需要判断，然后吸收和排除，这个过程可以提升或者改变一个人的思维方式。马健翔：有的时候许多人会很固执，认为自己永远是对的，但是我是选择开放的方式。经过交流来获得这个更新自己的机会，我觉得这个是一种很好的学习。学习并不是只是一个单纯的吸收过程，是需要开放的进行完善的过程。开放的前提是要认识自己的不足，而且不是就事论事的只是学习如何画，而是思想成长的过程。这实际上是对自己不完善的一种好奇心，保持这种好奇心就自然有了很大的热情去学习。创作是一种有目标性的行动，画画的人对自己的认识的不同，就会产生不同的创作冲动。有些是技法方面的，有的人还在基础的练习绘画基本功的阶段，画的很多东西不能算创作只是练习技法。但是掌握了一定技法，或者说可以控制自己的画笔作为表达工具了并且有了自己的一些思想积累的话，画的东西就会往自己想表达的方面去做，这是很自然的。本来画画就是一种表达的工具，表达的内容多种多样，技法和思想两样东西都一起发展，自然就有了创作的基本条件。创作也是一种很单纯的东西，是发自内心的表达需要，而不应该是为了某种功利目的，那样的话是很累的，很难真的表达出自己的思想和感情。然后就是为了达到自己的创作目标，有目标的去练习，找自己的不足，通过练习完善自己，一步步接近目标。说一下套话就是喜欢事情本身而不是功利，把热情和时间投入给他们多些。珍惜时间，付诸行动，树立目标，坚持不断否定自己的态度激励自己把事情做得更好。然后要真的把事情用心的做好，最重要的必须相信勤奋和认真会让自己进步，不管目前画的有多糟。有一年大概是某一年的九月份，试了一次要求自己年底前必须认真完整的画够一百张复杂的人物，看看会有什么结果。结果是进步了一大截，这个对每个人都有效，因为那之前我不会画很复杂的人物。保持学习的热情是要对周围的事总是好奇的和学习的态度，总是看见自己的缺点，和看到别人的优点，然后相信上面那个一百张化学反应的事实。还有就是多去原画人这样的优秀平台学习，在这里会让你看到很多别人的值得学习的经验，和努力的过程。另外可以加入我的微博群@Mpanda马健翔 我会提供很好的建议给你:D主页：weibo.com/u/1416688870
