馆藏珐琅彩瓷器欣赏

陈重远在《古玩谈旧闻》中说——“据老古董商讲：'真古月轩早被蒋介石运到台湾去了！’”这样讲，显然是绝对了，应该这样说：绝大部分好的珐琅彩都在台湾，大陆剩下一小部分，其中有不错的，但数量极少，都在博物馆。至于民间有没有真的珐琅彩，这也不能一概而论说没有，既然八国联军火烧圆明园后可以把珐琅彩劫掠到国外、现在陈列在大英博物馆，那为什么不会有那么几件流落在大陆民间呢？当然，这已是小说家考虑的范畴了。
珐琅彩瓷是皇家专属顶级名器，它秉承了中国陶瓷制作史上的各种优点，拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术几乎是最精湛的。
首先是基础好，即胎料极为讲究。在高质量的薄胎上施以极细腻的釉料，因而就杜绝了桔皮釉、浪荡釉以及棕眼等现象，以“白璧无瑕”的底胎使登峰造极的珐琅彩制作成为了可能。
珐琅彩瓷的绘画无疑是其精华所在。从康熙到乾隆，王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等，这些画供奉纸画的名画家的画稿被精心地描绘于珐琅彩瓷器上，使这一瓷品的绘画达到了极高的艺术层位。
康熙的珐琅彩瓷大多仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。
雍正中期，以体现了“工笔”为特征的“院画”为底稿，出现了“勾、画、皱、染”等画工特质，这也是珐琅彩瓷器所独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。“团蝶图”则集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。雍正时期珐琅彩瓷器的一个特点是画面上配以相呼应的题诗，这些题诗书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，达到了画、诗、章天然浑成的绝妙境界。
乾隆时期出现了很多十分优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的，这一时期的珐琅彩，代表了当时最高的艺术水平，但尽管如此，乾隆的珐琅彩，总多了几分“艳”，多了几分“繁”，多了几分“俗”，而少了雍正的一个“雅”字。