客家精英系列之八十四：胡一川改写中国美术作品之“血肉”

福建永定的客家仔胡一川，是我国著名的油画、版画家，父母给他的名字是文邹邹的胡以撰，希望他日后成为学者。而其自己则改为山水味道浓厚的、简简单单的一川，应证了他一生的艺术生涯。胡一川在杭州国立艺专学习期间，参加一八艺社、加入共青团，后转为中国共产党。1936年在厦门进入由其乡贤胡文虎开办的《星光日报》任美专记者。抗战期间直奔延安，任鲁艺木刻工作团团长，在资源紧张的背景下，利用当地的木材创办木刻工厂，大量印刷套色年画、抗日宣传画，显示其不一般的艺术才华。解放后和徐悲鸿创办中央美术学院，任该院教授，后南下南昌创办中南美专、后改为广州美术学院，任院长，曾任中国美协常务理事，广东美协副主席、省文联常委、省人大常委等职。胡一川一生大部分时间在高校内搞教育和创作作品，由于胡老的一生充满坎坷，其作品变得非常接地气，他对艺术作品的质和文的论述，体现了其内在升华。业界普遍认为，他改写了中国美术作品的“血与肉”。

上世纪初在福建省永定县的下洋镇出生的胡一川，少年时跟随父母前往印尼读小学，后转到厦门集美师范学校学中国画。在杭州国立艺专学习期间，参加一八艺社、加入共青团、和共产党。在编撰当时影响力巨大的《工人画报》时不幸被捕。经多方营救三年后终于出狱。一·二八事变后，胡将目睹日本侵略军进攻上海的经历刻成闸北风景，以《失业工人》、《恐惧》、《到前线去》参加春地美术研究所举办的木刻展览会；创造了《组织起来》、《肃清汉托匪》、《交公粮》、《抗日群众大会》等系列优秀作品。他制作的水印套色新年画，受到敌后根据地群众欢迎。之后创办木刻工厂，创作《参军》、《破路》、《坚持抗战反对投降》等作品，并为新华日报华北版编辑《敌后方木刻》。创作的《不让敌人通过》 、《胜利归来》 、《牛犋变工》、《攻城》等套色木刻，画风粗犷厚重而古朴，色彩浓郁，个性鲜明。另外 ，代表作品《开镣》、《前夜》、《挖地道》等以粗狂的笔法、浓烈的色彩、以及大胆的构图，形成了独具个性的艺术风格。不加细腻的雕琢，没有过分的强调物象的造型，使得他的作品更加富有一种稚拙的意趣，给欣赏者带来美的享受。

胡一川油画凸显简、粗、重、辣、力。他的画面结构单纯大气，难得在于单纯但不简单空洞，有非常充实的内涵；粗犷用笔十分大胆、果断，一气呵成，善于用短而粗的笔触抒发胸中感受,没有丝毫油滑习气；色彩浓烈、完全没有“奶油腔”而充满活力。他说：“当音乐变为大家的吼声时它能产生出伟大的力量。”他的版画是大众的吼声，而油画犹如夯歌，既不是“卡拉OK”，也非随波逐流的装饰品。胡一川很有名的口头语是：“做人要老实，作画要调皮”。正如鲁迅说的：从血管里流出的总是血.胡一川那个年代创作的木刻作品所以能流传下来，就是因为那些作品是血、是肉、是生命、是生活、是艺术。

人品、画品是一致的。油画《开镣》、《红军长征走过的偏桥》、《前夜》、《挖地道》等，以生动真实、情感真挚和质朴著称。出国访问时的《列宁墓》、《列宁住过的草棚》等作品则受到俄罗斯民族及民众的喜爱。离休以后，创作了《汕头风光》、《开平码头》、《冶春园》、《海上油井》等有血有肉、接地气、主题鲜明的优秀作品。胡一川获奖无数，《胡一川油画风景选》、《胡一川画集》、《胡一川艺术研究专辑》等作品见证了中国新兴木刻史上不可忽视的重要一环，亦使其成为在现代中国美术史上独树一帜的艺术家。

胡老在国际艺术中享有崇高地位，曾获日本日中艺术交流中心颁发的贡献金奖。其作品《开镣》为中国革命博物馆收藏外，《前夜》为中国美术馆收藏。胡一川认为，美术的“质”和“文”之间，质朴意味着挚诚，而在艺术上带有本质的意义；画家只有深入体验人物的思想感情，才能“深入角色”，搞清楚“文”和“质”并不是平行的，体会到“质”处于领先地位的真谛。胡一川的这些精辟论述，凸显其高尚人格和极深层次造诣，与其作品表现出来的“血肉”融合，将中国美术提升到一个新的领域，进入到一个值得业界纪念的里程碑。

作者：黄海振