那些被低估的吉他手2 / 开普饭

于那些被低估的吉他手2

Underrated Guitarists

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借着上次被低估的吉他手的热度（实际没多少热度）以及争议声，我们再来一篇。因为有了上一篇的铺垫这一篇就不用讲前言了，如果没看上一篇那么点这里那些被低估的吉他手观看。上一期我们介绍了英国和部分爱尔兰的吉他手。这次我们带来的是美国和加拿大（只有一个）吉他手。

和上一篇一样，小E列举的都是有一定个人成就和一定影响力但是没有获得与自己水平相当的影响力和知名度的吉他手，欢迎伙伴们留言分享地下或者小圈子里很优秀的吉他手，也强烈欢迎自荐！

下面正式开始，排名无先后。

第一位麦克乐队（Fleetwood Mac ）

Lindsey Buckingham

低估原因

1. 爱人在乐队中，为了爱情，甘做绿叶衬红花。

2. 配角吉他手的身份，完全为了整体音乐性着想，而且除了弹还能唱。

3. 几乎所有低估吉他手榜单都有他。

可能会有伙伴会问了，Fleetwood Mac不是英国乐队吗，怎么放到美国了。其实Fleetwood Mac确实是1967年在伦敦成立的，当时由Peter Green组织。后来Green离开乐队后，乐队几年都没有稳定主唱，偶然在美国发现了Lindsey Buckingham和他的女搭当Stephanie Nicks的双人组合Buckingham Nicks。Fleetwood Mac在听到他们的歌曲《Frozen Love》后，便邀请了Buckingham加入，但Buckingham和Stephanie Nick是情侣哪能只要一个呢，所以在Buckingham的要求下他的女朋友也加入了。后来，乐队干脆直接搬到美国发展了，所以就归在美国乐队了。

Buckingham演奏吉他的方式与众不同，他是用指弹的方法演奏吉他。恐怖海峡的Mark Knopfler也喜欢这样演奏，基本只用到食指中指和大拇指三个手指）。这种演奏方法可以解除拨片带来的束缚，同时弹奏出两种、三种，有时甚至四种不同的节奏和旋律。究其原因，小E发现他们都曾受到民谣和布鲁斯音乐的影响，而且他还利用了几种不同的开放调音方法，甚至知道一些非常罕见的调音方法（上一篇吉他手应该知道的 7 种开放式吉他调音有简单介绍），这就树立了个人特色了。而Fleetwood Mac的歌曲识别度如此高，也多亏了他的功劳。Buckingham在乐队中的定位应该算是辅助吉他手，他也从没想过利用技术吸引大家的注意力，他的出发点都是为了支持一首歌的整体氛围，这也符合了Fleetwood Mac乐队的需要，但可能也是他被低估的原因。滚石杂志2011年的“100位最伟大的吉他手”名单中他排名第100位。

第二位冲撞乐队（Rush）

Alex Lifeson

低估原因

1. 乐队本身属前卫乐队，主流摇滚媒体不会播放他们的歌。

2. 乐队的贝斯手和鼓手风头更胜。

很多的吉他手，尤其是玩摇滚的，可能都会弹一些Rush乐队的riff段落。而这些很好听的riff段落的创作者就是Alex Lifeson啦。在继续下面内容前，大家可以去听下他们的《La Villa Stangiato》。

Alex Lifeson的表演真是令人难以置信。但他真的被低估了，尤其是在巅峰时期。人们很少听到他的名字，基本上都是在聊乐队中的鼓手Neil 和贝斯手Geddy。的确他们的表现很出众，尤其是贝斯手，在舞台上完全抓住了人们的视线他。其实，Alex Lifeson也足够优秀，他真的是最好的节奏吉他手之一。他不仅能在不同复杂的拍子上来回弹跳而不失一拍，还经常使用非正统的和弦结构，他标志性的riff段落成为Rush永恒的经典。关键是他这些吉他技巧都是自学完成的。他与乐队成员Geddy Lee，Neil Peart共同在1996 年 5 月 9 日被授予加拿大勋章军官。这是第一支获得如此殊荣的摇滚乐队，也侧面印证了他个人的水平和能力。2013年，他与Rush一起入选摇滚名人堂。在滚石杂志的有史以来最伟大的 100 位吉他手中，Lifeson 排名第 98 位，在Guitar World读者投票中排名第三（在Eddie Van Halen和Brian May 之后），读者的耳朵是清醒的，时光也偶尔会拾起那些遗失的财宝。

第三位珍珠酱乐队（Pearl Jam ）

Mike McCready

低估原因

1. MV潮流的90年代，吉他手会让人失去些信任吧。

2. 有很多吉他手会使用音色制造独特的地方，他似乎没这么做。

可能很多伙伴都听过Pearl Jam的歌曲，毕竟是仅次于涅槃的垃圾摇滚的先驱。但如果你问那些歌迷，他们的主音吉他手是谁，估计很多人都说不出Mike McCready 这个名字。如果不是《Yellow Ledbetter》这首的出现，可能很多听Pearl Jam的人都不知道Mike McCready的存在。实际之前他在Temple of the Dog乐队，就已经证明了自己有多出色。在录制《Reach Down》这首歌的时候，根据乐队歌手Chris Cornell的说法，Mike McCready在录制长达四分钟的独奏时，监听耳机在录制时掉了，他就这样完成了剩余部分，并且完成的非常棒。后来进入Pearl Jam后，他也能找到自己独特的位置，让听众能瞬间识别Pearl Jam的风格。另外他是一个简约主义者，他不喜欢使用效果踏板，只是用琴本身的音色外加放大器和轻效果来制造简约的声音效果。2017 年 4 月 7 日，他作为 Pearl Jam 的成员入选摇滚名人堂。

第四位阿尔特桥乐队（Alter Bridge） Myles Kennedy

低估原因

1.本身是乐队歌手和节奏吉他手。

2.乐队中的吉他手Mark Tremonti 也非常优秀。

3.顾全大局，不爱出风头。

可能很多人知晓 Myles Kennedy 是一名歌手，但他实际上也是非常优秀的吉他手。而这种吉他手也是歌手的人，很少会被排进吉他手榜单，看来列榜单的人们还是更看中歌手的身份呐！Myles Kennedy 是非常有能力的吉他手，在加入Alter Bridge前，他在之前的乐队一直是吉他手的身份。他曾就读于斯波坎福尔斯社区学院的商业音乐/爵士研究课程，他在的第一个乐队是个玩爵士的乐队，叫做Cosmic Dust Fusion Band 。凭借对爵士乐的理解和出色的个人技巧，他可以将有冲突的和弦通过更碎的操作解决，并可以与摇滚乐结合。作为当地备受尊敬的吉他手，后来他有段时间去当老师培育下一代去了，再回到舞台，就是进入Alter Bridge了。当时，吉他手Mark Tremonti 邀请Myles Kennedy加入乐队并希望他担任歌手，所以他就改变了位置担任了歌手和节奏吉他手。他在乐队中一直支持首席吉他手Mark Tremonti ，除了个别时候出来与Mark Tremonti 斗斗琴，基本没怎么秀自己的实力。Mark Tremonti 曾说：“我记得有一天晚上他在房间里练习，我正在往卧室走，正好路过他的房间，这是我第一次知道他弹得如此之好，我听到有爵士乐的声音，我以为这是一张 CD。所以从那时我知道他只是不想抢了我的风头，当时我邀请他加入，是因为他的声音而不是因为吉他，而现在，他的吉他成为了我们的秘密武器。”所以，他们在演奏的时候可以互相交换主音部分，最厉害的是，Myles Kennedy还可以弹奏很复杂的riff段时保持演唱，这真的很难。他们在新专辑《Blackbird》中共同演绎的吉他独奏被《吉他手》杂志评选为2011 年的有史以来最伟大的吉他独奏（小E在美添板块推荐过这个乐队的这张专辑）。除此之外他还与枪花乐队的Slash有合作。还曾有传言他会加入齐柏林飞艇，因为他确实曾与齐柏林飞艇的人一起排练。所以，他真的是一位被低估的吉他手。

第五位软饼干乐队（Limp Bizkit ）

Wes Borland

低估原因

1. 乐队本身风格奇怪

2. 乐队本身风格奇怪

恩，其实就这一个原因。可能有人会说，他们的歌不是还可以吗？但是确实他们的风格很古怪。他们有着古怪的说唱摇滚风格，还有着毫无根据的关于青少年焦虑的歌词。他们是古怪乐队的顶流。其实主要原因是由于这个能折腾的主唱Fred Durst，首先乐队的破名字就是他起的，他觉得要制造反差感，因为观众很讨厌这种名字，但是乐队又很好，他们就会喜出望外的喜欢。

他们的音乐是四不像的感觉，他们的着装也是，其他人打扮的很摇滚，主唱打扮的像是个打棒球的。诶，感觉好像跑题了。他们开心就好。现在回来继续说Wes Borland。反正你可以说Limp Bizkit 不是你喜欢的那种感觉，但是你不能说Wes Borland吉他弹的不行。可能大多数人都会同意，他个人的水平高于乐队整体水平。2001年的时候他离开了乐队，并留下一句评价：“这些弱智歌曲真的很愚蠢，愚蠢又怪异。”

Wes Borland是一位非常有能力的吉他手，他以实验性的演奏和无缝切换干净与过载的音色而闻名。而且他可以随意使用6弦琴和7弦琴。他自己是个想法丰富的实验者，会实验不同感觉的配置而创造某种效果。比如，使用不均匀的重音切分十六分音符，来创造一种让人迷失方向的效果。或者左右手分别演奏旋律和和弦进行。可以听一下Limp Bizkit的第一张专辑《Three Dollar Bill, Yall》，里边有不少他个人的实验性设计。他创作音乐的方式是先列提纲然后一点点填充，在采访时他说：“我擅长在使用吉他的同时创造新的想法，但这需要很长时间。我不能很快想出一些东西然后撕毁它。我想创作歌曲，甚至是即兴片段，就像画画一样，一次写一点。一开始是粗略的，然后我知道我想要什么，然后我把笔记放在一些地方。”除此之外他应该还是个异装癖，喜欢把自己涂上彩绘并打扮成骷髅的样子。观众亲切的称他为“燃烧的火柴”。在Total Guitar的有史以来前 100 位吉他手中，他被评为第 37 位。

第六位王子（Prince）

低估原因

1.被观众定位为歌手

2.他可以演奏多乐器，是多乐器演奏家，导致重点不突出。

当一个人各方面都很优秀时，你都不知道该从何处评价。而Prince就是这样的一位选手。在讲他之前我们欣赏一下他的名场面。

这是他在2004年摇滚名人堂颁奖典礼上的表现，他与其他优秀的吉他手一起完成了《While My Guitar Gently Weeps》。也许是内心积压的各种情绪让他在那一刻彻底爆发了，他抢了所有人的风头，来了一手天秀，然后摔下琴扬长而去。也许，他内心还是渴望被关注的。

虽然他有很多的头衔但或许他更希望被大家唤作吉他手。在接受《吉他世界》杂志采访时他表示:“我一直希望人们认为我是一个吉他手。但你得做出轰动一时的事才会让人知道发生了什么。”

Prince会唱歌、写作、制作、编曲和跳舞；而且，他是他接触过的任何乐器的大师。钢琴、贝斯、风琴、鼓、键盘、吉他等等。如此全能，以至于人们很难关注到他的某一项长处了。这或许也是他被同行和听众低估的原因。而他，一直用行动来回击质疑者的声音。他该被称为最优秀的吉他手之一。

第七位声音花园乐队（Soundgarden ） Kim Thayil

低估原因

1. 都怪 Chris Cornell

大多数人，在听到Soundgarden 这个乐队的第一反应肯定是拥有杀手般嗓音的Chris Cornell，常常忽视了吉他手Kim Thayil。他可以说是90年代垃圾摇滚早期的无名英雄。他被当时很多垃圾摇滚吉他手称为“西雅图之声”。这可不仅仅是Soundgarden带来的。

他个人演奏特色是大量重复的riff段，通过重复中的变化让音乐富有生机。他曾说：“我认为Soundgarden是一个很好的乐队，我也是一个很好的吉他手。我不是上帝，但我也不是普通人。我很满足，没有多少人能做到我在吉他上做到的这些。我对我的吉他演奏方式很满意。”2010年，他终于得到了认可，被滚石杂志评为有史以来最伟大的吉他手的第 100 位。如果Chris Cornell没有去世说不定他还在他的阴影下。Soundgarden 将永远因 Chris Cornell 飞扬的嗓音而被人们铭记，但 Kim Thayil 对乐队声音的贡献也应该得到更多承认。

第八位邦乔伊（Bon Jovi ）

Richie Sambora

低估原因

1. Jon Bon Jovi个人光环太大。

2. 一切只为做好歌曲服务，不炫技。

Bon Jovi 实在是太名声显赫，而Richie Sambora作为乐队中优秀的吉他手，与Jon Bon Jovi一起合作了30年。他与Jon Bon Jovi合作完成了太多的经典，这一次我们把目光放在他这个优秀的吉他手身上。

Sambora最开始是Message 乐队的吉他手，后来他去面试了kiss乐队吉他手，但没有成功。然后被朋友邀请去看Bon Jovi 的演出，他对乐队印象深刻，认为乐队“有魔力”。演出结束后Jon Bon Jovi邀请他和乐队一起排练。当Jon Bon Jovi听完他们排练后立刻聘用了他，当晚就拉他一起写歌，完成了《Come Back》和《Burning for Love》两首。从这可以看出Sambora的魔力。

他的个人特点是猛烈又高速的solo，重型的riff，和有延伸性的摇把的使用。而且他还以一场演出中使用了几十把吉他而闻名，每把都有不同的效果。

第九位小精灵乐队（The Pixies ）

Joey Santiago

低估原因

1.为人太低调，不走炫技流。

一个让柯本都忌惮的乐队，柯本曾经想把The Pixies 拉下马，The Pixies的实力毋庸置疑。而Joey Santiago正是乐队另一个实力的体现。尽管他演奏并不复杂，但懂行的人都知道，质感是吉他手的另一种追求。David Bowie在2002年英国电视纪录片《Gouge》中表达了Joey Santiago被严重低估了，而低估的原因则是大家忽略了吉他质感的问题。Santiago制造出了这种质感。另外他以他失真且不协和的吉他声，和重反馈（feedback）的效果闻名的。甚至柯本都承认了将这种技巧用到了他们的歌曲中。他自己评价自己的吉他风格为“棱角分明”。他用失真和反馈构建了很好的空间感。他在乐队的《Doolittle》专辑中的Dead歌曲中使用了这样的技巧。他说是披头士的《Savoy Truffle》这首歌让他第一次喜欢上了这种风格。所以不是只有走技术流的吉他手才值得被称赞。这种有自己特色的吉他手也该被更多人知晓。

第十位深紫（ Deep Purple）

Tommy Bolin

低估原因

1.英年早逝

其实还有很多厉害的吉他手没来得及推荐，本来小E想来个大家熟知的囧妹啥的，但估计伙伴们都知道他弹吉他本来就很棒的。最终选择了一位英年早逝的吉他手Tommy Bolin，正好与上一篇《被低估的吉他手1》中最后一位英年早逝的吉他手呼应。如果他不去世，伟大吉他手中一定会有他的位置。可见，活得久，很重要！

一开始他在 James Gang这个乐队中接替Joe Walsh，并参与创作了两张专辑。两张专辑中除了一首歌，其他歌曲都是由他创作完成的。随后他被Deep Purple招来代替已故吉他手Ritchie Blackmore。在这个吉他手去世时，乐队甚至有考虑过解散，而当发现Tommy Bolin后他们选择了由他替代，可见有多认可他的能力。然后他又参与创作了Deep Purple的《Come Taste The Band》专辑中9首歌曲的7首。专辑销量很好，甚至让Deep Purple重新焕发了生机。

但Tommy Bolin不开心自己总是做替代者，上台甚至会被嘘，后来自己成立了Tommy Bolin乐队。他终于有了自己的乐队，却在巡演期间吸毒过量死亡。可悲，可叹。他与鼓手 Billy Cobham 和 Alphonse Mouzone一起搞的爵士摇滚的项目是他很有特色的项目，可以听听他的《Marching Powder》就是这种爵士摇滚的歌曲。