《以石作画 繁至简归》 ——麻纸石色的重彩山水

【五月槐香】创作手记

在多数时间里，我们似乎都生活在灰色之中——这种“灰” 并非来自阴霾的天气和污染的环境，而是因为我们每个人的内心 感受和思维方式，往往更偏向于灰色。然而记载中，早先的中国 绘画却无不设色，设色中又先有重彩，据考证，“重彩”一词最早 源自唐朝，历经千余年的发展传承，如今已经形成一套非常成熟 的表现方法。1998 年蒋采萍先生重新提出“重彩”一词，一方面 体现绘画回归传统的必然性，另一方面也期望从传习上解放、开 拓中国绘画新的色彩观路径。

记忆总会帮我们拣选最感动的画面。那年，我在蒋先生工作 室学习了半年多，转眼又是槐花开放的季节,我想起家乡晴空映 照的小岛上，那些生活在海岸槐林间享乐良辰的人们，我虽远隔 千里，那场景却格外清晰:绿是那个季节的主调，满树的槐花， 仿佛晴空中的白云，细小的花叶干净明亮，在风中摇曳着，而深 赭的树干和暗影里的树林，因为天海的映照透出神秘的石青色， 山石、坡地，像极了在绿毛线里加了些赭黄而织就的巨大的地毯。

如果说“画什么”是一瞬间的念头，那“怎么画”就需要认 真的考量。我想起不久前买的黄麻纸，很适合画沙滩，它纤维长， 纸浆粗，纸质坚韧，纸面上还有未经捣烂的黄麻、草迹，甚至布 丝都清晰可辨，更重要的，在黄麻纸上直接作画会行笔滞涩，在粗糙的纸面上用颗粒状的石色，会使画出的线条形成一种细微如 书法飞白的空间，这微小的空间会给线条带来一种有生命的呼吸， 这想法令我兴奋了好几天——这可以避免之前我在使用石色时 画面形成的沉闷感。我决定尝试放大这种感觉，让笔与笔之间也 留出空隙, 那感觉就像我们的头发，不管怎样千变万化的发型， 都由无数的发丝组成，繁而不乱。

黄麻纸毕竟是厚薄不均的，有几处微薄的地方几乎像纱一样 透明，我在处理过的黄麻纸背面托了一层温州皮纸做为“命纸”， 这不仅解决了纸的匀度问题，而且还可以增加纸的柔韧性和平整 度，也能更好地托住颗粒状的石色。当长宽各两米的麻纸被分裱 在四块木板上矗立在我面前时，它们简直就像夕阳下的一片沙滩， 泛着微黄的光彩，松软而平整。

在我的工作台上，用蓝铜矿和孔雀石研磨而成的石青石绿， 在玻璃瓶里光彩夺目，因为是天然矿物颜料，它们尽可以历经时 间洗礼，即使千年也不会变色。在没有化工颜料之前，中国画的 颜料都取法自然，制造颜料往往需要踏遍千山万水，以矿石、动 植物为原材料，加工成块状或者粉末的颜料，用的时候再调和胶 液，在墙壁、绢帛和纸张上作画。对于设色，中国人有着独特的 规律和方法。青与赭，是中国画里最具代表性的冷暖对比，可以 表达最丰富的画面色彩与精神内涵，这两种颜色相辅相成、相得 益彰，既增加色彩的对比度，同时也能表现出平衡感的视觉效果， 创造了无数的青绿山水的典范。我想在我的画面中，有了赭石的衬托，青、绿会更加厚重明亮，生机勃勃。 我用狼毫勾线笔蘸好赭石色，在画面的一侧从槐树开始，以色笔生发的方式，逐渐“生长”枝叶和邻近的树，再依次描绘坡 石、建筑、人、物......一直绵延到海。海在画面上方的四分之三 处留了白，这留白的“空”，会和先前画面的“繁”形成对比。按 照自己书写性画画的特点，我以青、绿、赭石代墨，因型起笔， 因势转圜，画得很是顺手顺心、不觉便笔笔生发，此时画面出现 一种自然的律动，看起来生机盎然。这些高纯度的石色线描经过 排列组合，行成了一种令人愉悦的秩序感，这很令我惊喜，毕竟 能在见笔见色间同时完成色线造型，对我来说是一个新的尝试。

我画的这些线正是中国画里最典型的“春蚕吐丝描”，这画 法虽然古老，但热情却无新旧。此时的我也仿佛春蚕般，用热烈 的情感，编织着一根根丝条，那笔触绵密的色线如织就的新锦， 而笔笔之间留出的空隙，更让画里的物像有了空气般的通透与流 动。如果一次“写”出的石色线条不足以令画面饱满，我就会多 来几次，每多一次就更接近我理想中的画面。在行笔时我会控制 自己的呼吸，让笔触徐疾有度，不急不躁。

画面的配色是繁简的博弈。我在用赭线勾好的槐叶上，用石 青石绿点染，然后用蛤粉染白色槐花，映衬着朱红的屋顶，倒有 几分宫廷的华丽。整幅画只用了面积很小的两块黑色，染了屋顶， 这黑隐约透出黄麻的底色;画面的建筑用了最简洁的平涂处理， 与先前的色线形成了疏密的对比。从近处看，冷而明亮的石青石绿与温暖沉稳的赭黄相称，绘画语言很是响亮，又有朴素沉厚的 黄麻做底，消解了浮艳，画面沉稳而灿烂。

这绘画过程的繁复，正像这一芽吐绿、万物生长的季节， 每一笔到处，都如万物的生长，融在万笔形色构成的色彩里，至 繁归简。

五月的家乡，晴空映照的小岛上槐花盛开，香风十里，我仿 佛又置身于那明媚灿烂之中，无论闲忙，都与在那里生活的人们 一样，宁静、安然。

这幅作品完成于那年初夏，我给它取名《五月槐香》。

2020 年 8 月于小峪精舍 董婷竹