晚清画家.蒲华的山水画欣赏(2)
蒲华（1832-1911），晚清“海派”画坛具有创造精神的代表画家。其画气势磅礴，可与吴昌硕媲美。蒲华原名成，字作英，号胥山野史，种竹道人，浙江省嘉兴人。自小喜读书，能作文章，曾参加过科举考试，但其性格追求自由，与窒息个性的科举八股文格格不入，最终只得秀才，从此绝念仕途，专心致志于艺术创作。祖上编籍“堕民”（明代称“丐户”）。幼时为庙祝，刻苦自学诗、书、画。后寓上海鬻书画为生。曾结鸳湖诗社，发起组织上海书画研究会。与吴昌硕、何汝穆、徐新周友善，与任伯年、虚谷、吴昌硕齐名的“海派四家”之一。曾游历日本，艺为彼邦人士所重。著有《芙蓉庵燹余萆》。
蒲华尤善画竹，有“蒲竹”的美誉。当时吴昌硕画竹，受他的影响亦深。他的诗集《芙蓉庵燹余草》中的联句注语，就有“时作英画花竹数种”。初期的风格仍未脱尽吴镇、石涛的路数，后来改师文征明，也曾受浙东画家林壁人、傅啸生、姚燮和赵之谦等的影响。他曾在自己一部墨竹集册上题了“文苏余韵”四字，可见他崇尚宋代文同、苏轼的画风，但又自创风格，近百年来画竹者几乎无与伦比。蒲华曾与吴昌硕合作，一画梅，一写竹，昌硕题了“岁寒交”三个字。蒲华也写上“死后精神留墨竹，生前知己许寒梅”。蒲华的《霜蒲秋容图》，以菊花为主，用花青染叶，菊花之前有巨石、枯枝，红花绿叶穿插其间，构图、用笔及设色，皆与吴昌硕颇为相近。
蒲华的书画艺术能够取得极高的成就，缘于他深厚的学养、扎实的功力和率真的个性。对于他的学问修养，同道都颇为敬佩，吴昌硕赞誉他“所作诗类见于题画，不假思索，援笔立就……疏宕之气，播为天籁，此盖平昔流览宋诗而自以‘性情纵之，犹野鹤翔空，幽兰蔽石’，隽逸时芳。”（《芙蓉庵燹余草序》）蒲华具有诗人的浪漫气质，他将自己的喜怒哀乐融化于诗词，又将诗词融结于书画。因此，他的书画作品蕴有诗一样优美的韵律和意境，格调高雅，空灵脱俗。清末书坛，从赵之谦、吴昌硕、康有为，以至稍后的沈寐叟、李瑞清、曾熙等，几乎都是北碑、篆、隶派一统天下，以这样的背景来看蒲华，他确有南帖之风，他为帖学注入了新鲜的审美因素，脱尽畦畛，他立足于碑，致力于帖的观念和方法，对现代书法的发展也起着不小的作用，他的价值在今人看来也是令人瞩目的。蒲华的工花卉和山水，其花卉上承“白阳青藤”而自辟蹊径，山水取法“石涛石溪”而加以变化。蒲华画竹名气最大，人称“蒲竹”，百年间罕有匹手。谢稚柳先生说：“蒲华的花竹与李复堂、李方赝是同声相应的，吴昌硕的墨竹，其体制正是从蒲华而来”（《海上名画》）前言）。作为同代人，蒲华的艺术个性和艺术见解对吴昌硕影响颇大，吴昌硕常向蒲华问艺，二人关系在师友间。蒲华晚年笔老墨精，超迈绝伦，其绘画燥润兼施，烂漫而浑厚，苍劲而妩媚，尤喜画大幅巨幛，苍苍莽莽，蔚然大观。蒲华生性豁达，淡泊名利，吴昌硕说他“家贫、鬻画自给，时或升斗不继，陶然自得”（《石交集》）。平素笔墨不自珍惜，有索辄应，兴致所到，抽笔理纸，挥挥洒洒，不求润金多寡，只求痛快淋漓，他的性格一直到晚年都保留着儿童的天真，墓志铭上说他“年臻耄耋心婴儿”，所以他的作品能够散发着绝尘脱俗，天真烂漫的气息。正是由于蒲华有深沉之学识，磊落之胸襟，深厚之功底，过人之天赋，才能使他作品下笔如天马行空，自由驰骋，了无滞碍，进入了自由的王国。
