杜普蕾的埃尔加大提琴协奏曲 | 即刻收听

《杜普蕾姐妹》是根据杜普蕾的姐姐希拉里和哥哥皮亚斯撰写的《家中的天才》一书改编的。该片导演安纳德·塔克说：“杜普蕾是许多人心中的偶像，但她决不仅仅只是一个能在大提琴上奏出美妙乐曲的漂亮女孩。她有着复杂的内心世界，正因为如此，她的音乐才包容了更多的东西——不仅有欢乐和激情，还有痛苦、恐惧和失落。这正是她作为音乐家的伟大之处。我们在电影中力求塑造出真实的杜普蕾形象。”不过，一般观众仍然觉得此片有揭破隐私的嫌疑，影片无视杜普蕾对艺术的强烈追求，过分强调艺术以及演奏会生涯对杜普蕾个人生活的侵扰，这些当然都使许多观众失望。不过，影片倒也颇具情感刻画力，描绘了艺术家对普通日常生活的向往以及内心的困窘，片尾对杜普蕾病情的描绘，也令人动容，使人不禁为杜普蕾的悲剧命运洒下痛惜的眼泪。
　　

杜普蕾于1945年生于英国。她生长在一个充满了音乐的家庭，在三岁的时候听到大提琴的声音，就吵着想要那样的乐器。在她四岁的生日，她得到了这样的礼物，而且是成人用的大提琴。以她的年纪与个头，她居然拉起来毫无困难！五岁就被送去伦敦的大提琴学校跟随老师学琴。七岁举行第一次公开演奏会。十岁的时候，得到苏吉亚奖，当年的评审还包括了大指挥家巴比罗利爵士，后来巴比罗利和杜普蕾就建立了亲密的友谊，巴比罗利不仅是一位伟大的指挥家，早年还是一个出色的大提琴手，所以他有时也会对杜普蕾的演奏提出一些意见。

得奖之后，她就开始到市政厅音乐戏剧学校跟普利斯学琴。普利斯记得在她十三岁时，有一次普利斯跟她说下星期要开始学埃尔加的《大提琴协奏曲》和一首皮阿蒂的随想曲，没想到第四天之后，她就来告诉普利斯，她说她已经把埃尔加协奏曲的第一乐章背下来了，而且那一首非常困难的随想曲也背出来了。尤其令人吃惊的是，她几乎把它们演奏得无懈可击！当然，学习也不会都是一帆风顺的。不过，她在十五岁那一年，获得了市政厅音乐戏剧学校的皇后大奖，这是专门为三十岁以内的年轻音乐家所设置的。
　　

大提琴的几位巨匠，如卡萨尔斯、托特里耶还有罗斯特罗波维奇，都曾指导过她，不过她总认为普利斯是她真正的老师，对老师的忠诚从未减少过。
　　
十六岁那年（1961），她于威格莫尔大厅举行首次独奏会，音乐会前几天票就已经完全售完，大家都急于想听一听年轻的大提琴家表现如何，这无疑是一个严酷的考验！然而，她顺利完成了，并获得大众一致的赞赏。从此她声名大噪，开始她正式的演奏生涯，与英国的主要乐团及著名指挥合作演出。
　　

二十岁那年（1965）她在卡内基音乐厅举行她在纽约的首次公演，演奏曲目是埃尔加《大提琴协奏曲》，由BBC交响乐团协奏，多拉第指挥，她成功地彻底征服了美国听众！从此世界各地都热切希望她能去当地演出。1967年中东战争之后，她在耶路撒冷和以色列籍钢琴家巴伦博伊姆结婚（目前巴伦波依姆以指挥闻名），有一段时间，她和巴伦博伊姆以及小提琴家祖克曼三人时常一起搭档演出，评论界均是赞誉有加。
　　
然而，不幸的事情发生了，疾病来袭，最初检查结果是皮肤癌，但其实是一种“多重性硬化”的怪病，使得她的四肢都出现僵化症状，对于一个提琴演奏家来说，这真是一个严酷的打击，对她的日常生活也造成了极大的障碍，她为了跟病魔奋斗，不得不停止音乐会的演奏，甚至曾经六个月都没有碰过大提琴。1973年她在伦敦最后一场演奏会，由梅塔指挥新爱乐乐团，演奏的曲目也是英国人最爱的埃尔加大提琴协奏曲。当许多乐迷得知她身患绝症时，都不禁失声痛哭。

患病后的杜普雷上大师课

在她短暂而辉煌的音乐生涯中，她总共录制了十五张唱片。生病之后，她无法再继续她的音乐演奏生涯。所以她转为指导学生及在电视上举行示范教学，在她最后一张录制的唱片中，居然是在为普罗科菲耶夫的《彼得与狼》担任讲述者。
　　
在1987年10月19日，杜普蕾逝世，享年四十二岁。留给人们无限的怀念。
　　
杜普蕾演绎的经典曲目当然是埃尔加的《大提琴协奏曲》，但她演奏艺术的范围其实非常广阔，自海顿以来的大提琴曲目，她都有所涉猎，且成绩斐然。她演奏的特点在于对作品内在情感的真实把握，在她最为精彩的演奏中，她对作品的诠释散发出一种激情慷慨又饱含悲凉的气质，她极大地体现了大提琴这一乐器的抒情性和歌唱性。杜普蕾的演奏技巧非常全面，音色变化多彩，其大提琴的音质尤其令人称道，醇美浓郁，情感诉及力很强，这一切配合着她对作品的直觉把握，使得她的演奏尤其自然畅达，富有歌咏性的浪漫魅力。
　　

埃尔加

埃尔加的大提琴协奏曲是作曲家1919年的产物，也是埃尔加最后一部大型作品，这部协奏曲其实与埃尔加两首交响曲一样，均属后期浪漫时代的雄伟巨作，堪称埃尔加晚年最佳的作品。这是一首挽歌式的作品，紧凑、简练带有幻灭的性质，这部诞生在第一次世界大战之后的作品，仿佛是在怀念往昔英帝国的辉煌，但其中的个人风味又相当浓郁，优雅旋律绕梁三日。其以抒情风味开端的旋律之美，在尤其喜爱长式乐句的埃尔加作品中亦属罕见。这部大提琴协奏曲实际上足可与德沃夏克的b小调大提琴协奏曲并列为同类作品中最伟大的必传之作，现在它已经在大提琴曲目中占据了牢不可破的地位，成为埃尔加具有代表性的标志。埃尔加对管弦乐队的深刻洞察在此曲中也表现得非常明显，他使用了配制整齐的大型乐队，但所写的协奏声部却极其精简，这使得独奏大提琴相对来说容易突出。全曲共四个乐章，第一乐章的开头是一个平静、悠长的曲调，仿佛是秋雾和落叶的音乐，然后大提琴进人演奏一个踌躇的、沉思性的主题，好象在经历一个甜美的梦境；第二乐章比较活泼，大提琴有许多精巧的变化，第三乐章则是一个浪漫优美的歌谣风格乐章，最后的一个乐章最富有变化，独奏大提琴有华丽的技巧发挥。在这部作品中，埃尔加将整个乐团当作背景来运用，充分突出大提琴音量大的特征，作为一位配器大师，这部作品是展示埃尔加精湛技艺的一个令人难忘的范例。

这个曲目是埃尔加在协奏曲领域的最高成就，而杜普蕾变幻多彩的音色更为这部作品增加了魅力，她的演奏充满了自由的想象和惆怅的情怀，在第一乐章和第三乐章的深长的呼吸中，没有一个大提琴家能比得上她的那种情感投人，同时，她还传达出一种特殊的沉思意味。