《赤狐书生》《紧急救援》《晴雅集》，票房失败的共同原因
2020年12月，连续有3部台湾男星担任第一主演的大制作影片扎堆上映，《赤狐书生》（陈立农）《紧急救援》（彭于晏）《晴雅集》（赵又廷）。
在内陆演员特别是内陆中生代男星，早已经主导当今华语影坛数年的当下电影市场，这确实有些稀奇。而一看这三部影片的出品方或者导演，似乎也自有一番道理。
《赤狐书生》是香港安乐公司出品。其上部古装玄幻大作《捉妖记》，原定男主角就是台湾男星柯震东，因为此人被曝光吸毒，才临时换了内陆小生井柏然。
《紧急救援》的导演是香港导演林超贤，彭于晏正是其得意爱将。
《晴雅集》的导演兼编剧郭敬明，此前代表作《小时代》系列，主演阵容中港台明星占了多数，柯震东就是被此系列电影一度捧红。
而这三部电影的票房，也全都不尽人意：投资2亿以上的《赤狐书生》，最终票房1.8亿，以至于院线上映仅仅半个月，就上了视频网站，靠收费点映弥补损失。
7亿投资的《紧急救援》， 上映半个月后，票房依旧未破5亿，出品方分账票房不到2亿，净亏损5亿以上已成定局……
5000万美金（3.3亿人民币）投资，套拍2部电影的《晴雅集》，上映一周，票房3.5亿，也只能说差强人意。
对比同档期3.3亿的《如果声音还记得》，4亿的《沐浴之王》，5.3亿的《除暴》，以小博大获得了不菲利润，接下来的《送你一朵小红花》《温暖的抱抱》更是一天时间，票房就突破3亿、2亿。
如此铁一般的事实，足以证明，当前电影市场，内陆演员作为第一主演的票房号召力，远远大于台湾男星。
以彭于晏为例，他在2018年时，主演了姜文电影《邪不压正》，3亿大投资，5.8亿票房、片方分账票房2.08亿，净亏损1亿左右，和《紧急救援》一样，都是名导系列续作，立项时万众瞩目的商业大片，选了同一个第一男主角，戏份都可以算是“大男主”，最终票房可谓惨败。
这部电影中的彭于晏，表情更是永远在空洞面瘫和浮夸狰狞之间来回切换，几乎被同片所有对手戏的演员压制，绝对是姜文电影里的众多主要演员里，有史以来角色完成度最差的，没有之一，其表现甚至远不如《太阳照常升起》中的房祖名。
房祖名与他同岁，演《太阳》早了10年，只能说演戏真是需要天分的。其人和柯震东吸毒自毁前途，当然必须封杀。而没了这两位，得到港台电影圈不遗余力力捧的彭先生，甚至能三次提名香港金像奖，两次提名台湾金马奖，甚至包括同时提名金像奖和金马奖的影帝。
一直以来，内陆男演员提名这两个奖的影帝，众所周知是需要何等精湛演技、何等优秀的作品，而彭先生十几年如一日的演技，却如此轻松地提名，也让他被某些盲目推崇港台奖项的影评人与编导所迷信，能连续接到几亿投资大制作的第一主角了。
《邪不压正》时不时给彭于晏的一身健美肌肉做各种特写，甚至让他去裸奔跑酷，以他和女主角许晴的各种裸露镜头作为营销和宣发手段，同样落入流俗，这与《紧急救援》给他加的那些肌肉特写镜头一样，只会让观影口味日益提高的广大影迷不以为然，而绝不可能为此买单。
彭先生都年近40岁了，在影片中还是一如既往地靠露出肌肉和健美身材来吸睛，多年来各种通稿赞颂其敬业精神，如何吊打比他年轻10岁15岁的爱豆小鲜肉们，试问，为何不和同年龄段的正经内陆演员去比演技，比台词？
在努力健身练肌肉的同时，其真实演技水准，比15年前《仙剑一》刚出道时又强了多少？
而且，彭先生多年来乡音不改的一口台湾腔，和其他演员的标准普通话，对戏时形成鲜明对照，实在令人在观影严重出戏，——笔者从来没有地域偏见，不过能请这些港台演员，要么努力学会标准普通话，如老一辈的金士杰、李立群老先生那样，要么照顾广大观众的观感，干脆用配音行不行？
正如在好莱坞打工的英国演员、加拿大演员、澳大利亚演员，甚至是德国人、意大利人、东欧人，都必须学会美国口音的英语一样，
如今是内陆市场和内陆观众来决定一部华语电影商业成败的年代，我们当然有理由理直气壮的要求：担任影片主演的所有华语影人，要么和内陆影人一样，学会并使用标准口音普通话，要么干脆请用配音，这是对观众的基本观感负责任的态度。——当然，或者像《除暴》这样，直接让香港出道、说了二十年粤语、普通话不标准的美籍华人吴彦祖，把他的角色直接设定成广东人，如此简单直接的做法也行。
港台腔笼罩华语电影、港台演员统治华语影坛的时代，已经过去很多年了，轮不到任何跟不上时代步伐的片方编导，来追忆往昔。
这些北上的香港导演，说穿了只是敬业的匠人而已，他们就不可能真正理解新中国的集体主义精神，因为他们和我们是完全不一样的成长环境和生活氛围，反而一直饱受欧美式自由主义思想的熏陶。
因此，让这些北上港导们去拍特效占了极大分量的《红海行动》《中国机长》还行，只要舍得烧钱，有相关部门大力支持，整体品控有基本保障，完成80分以上的成品是没问题的，也因此获得了30亿级别的超高票房，
就连陈国辉这种二流港导拍出的《烈火英雄》，居然都能顶着同档期《哪吒》的火爆，拿下17亿票房，
更证明了这些工业化流水线影片，票房大获成功的真正根基，从来不是这些香港导演的水准究竟如何了得，而是我们的巨大资金投入和资源倾斜。
然而，一旦到了以人物剧情为主的《建军大业》《攀登者》《夺冠》，这些香港导演的种种局限性就直接拉垮了整部影片，成为影片品质和票房成功的最大短板。
而《紧急救援》票房的惨败，正是香港导演的私心和局限性导致惨败的最新一例。
吃一鉴长一智，也期望今后类似重大主旋律题材的出品方们，对这些纯粹打工赚钱的香港导演，还是要尽量少用慎用。像《紧急救援》这样，一部戏7亿的大投资，真的不是大风随便刮来的，很多业内人士和影迷对他们的迷信心态，早该过时了。
对港台导演们妄图凭自己的名声和能力，用内陆资金和大制作资源，去力捧那些演技完全不能胜任的港台演员，好为日薄西山的港台电影人，在蓬勃发展直追好莱坞的华语电影市场“保住一片江山”的私心，作为观众，更要坚决抵制。
看看当今华语票房的前三名魁首，吴京导演，郭帆导演，饺子导演，这样耗费数年辛苦，豁出全部身家去完成一个项目，更重要的是，不止是追求个人事业成功，而是真正为中国电影拓展全新领域的内陆新一代电影人，才是真正的国士无双！