宋玉增的山水画有着“云山浑融一气”的意境,更漾溢着一股清新的生活气息!
宋玉增的山水画,漾溢着一股清新的生活气息,画家笔下的意象、笔墨,以及画面整体都给人以生机蓬勃之感。作为画家,宋玉增以自己的作品图式和艺术观念跻身于新中国画的行列之中。
宋玉增主要是以北方山水为题进行山水画创作,太行山、燕山等都是他百画不厌的题材,在艺术实践中,逐渐形成自己的形式风格。以“笔墨当随时代”的理念,告别古典、冷寂、荒寥的“无人之境”,以现代人的胸襟理解自然与现代审美要求。宋玉增笔下的山水画,营造的是现代人审美的精神家园。
宋玉增的学画过程,“起初临摹前人范本,接受传统教育,后到大自然中去体验印证,得到启发,回来后有所变更,创立一些新技法”。宋玉增独创的“云法”、“云山”的新面目,无疑也是得益于前人的成就,有感于对自然山水创造性的体察和顿悟的结果。
从“米氏云山”勾染法,到“陆家云水”勾线法,从董其昌的留白法,到“李家山水”的晕染法,宋玉增对这些古今画云之法是十分熟稔的,在他的前期作品中就有仿效他们的痕迹。当他对传统“山法”、“树法”的程式规范有所突破之后,他在实践中认识到云气与山川的相拥怀抱对于表达形象气韵的重要意义。
他看到了传统“云法”的薄弱环节及其发展空间,倘若把“云法”这一向不被人重视的辅助之法加以充分发挥,或许可以改变山水画的面貌,展现出一个山水画的新境界。
于是,他决定以云山为切入点,开始在现代语境下打造“宋家云山”。他陆陆续续地画出了一系列云山作品,仍然以太行雄山大川为创作母题,歌颂它的永恒与博大,透视它的沉默与苍凉,所不同的是,大山因云蒸霞蔚更加雄奇瑰伟,巨壑因雾绕群山更加峻峭莫测,画的都是峰峦层叠、云烟变幻的苍茫云山。
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