油画作品一定要美化吗，不同的选择，将决定你油画的艺术层次
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作为艺术爱好者，你认为油画艺术作品是否一定要美化呢？不同的选择，将决定你油画的艺术层次。 美化这个词在艺术的角度是不需要的，特别是在油画艺术作品的角度，更不能有这个情况出现，我们画油画最高的目标是要得到同行的认可，业界的认可，就是艺术水平要高，审美要高，所以不能有美化的成分。我认为有2点要考虑。
1我们先看看美化这种手法的来源
美化的手法一般都是在对非专业的情况下来说的，比如，街头卖画的画廊，大芬村等场所，因为是要把画卖给大多数不懂艺术的游客，所以就要迎合大众口味，投其所好，因为大众对美术作品的理解有很大程度上在于“像”和“好看”“细”，对于造型，构图，色彩方面的更高级别的的艺术需要就会没有那么明显，因为大众对艺术的理解有限，所以很多画廊就用修饰和美化的办法讨好顾客，另外，这些画廊的画家本身水平参差不齐，艺术品味有限，就会诞生了一个画种，叫作商品画，
在这种环境下的一些人，摸清了商品化的规律，专门研究一些迎合普通大众的画法，无非就是“细”，“像”，“艳”这一类的手法，本身艺术水平不高，价格定得又非常低，所以会形成一部分销售量，大众又不懂，不知道更高的艺术要求，以至于形成一个这样的一个群体，相对于作为谋生手段来说，无可厚非。
一个想在绘画方面发展有所作为的年轻画家，最好不要这样，因为形成一个习惯是非常难以改变的，这种特别是这种无形的，这种对艺术的感觉，容易固化，如果是刚毕业的一个学生，为了生存，短时间内这样画，还是有情可原的，但是长期的情况下，建议不要这样做，对自己不好，应多提高自己的艺术水平，以不辜负自己在这方面的才华。
2再看看历史上的油画大师是怎么做的
看一些历史上的油画大师的作品，我们会发现，艺术的美有很多很多种形式，更高级，更具备美感，能给人真正带来艺术的享受。艺术的美一定是要不俗的，独特的，高级的。充满智慧或感情的。这样的作品会给人带来长远的艺术享受。
例如，色彩方面，印象派的画家，如，莫奈，毕沙罗，西斯莱等人的作品，充满了色彩封面的科学和智慧，梵高的作品则充满了主观感情和对生活火热的激情，这些作品能够在懂艺术的阶层经久不衰。
你看莫奈的这些画，树叶和树枝都没有画那么清楚，但是不影响他的作品的美感，他的画主要是表现色彩的，所以，在造型方面的细节弱化处理，反而会更加突出绘画形式的美和色彩的美，如果按照美化的说法，把树叶画的很详细，那么美感就有很大的差异了。
在写实绘画方面，如安格尔，人物美而不俗，造型上充满形式美的手法，虽然画得很细，但是丝毫也没有修饰和美化的痕迹。
总结，因此，我认为如果你是一个正在谋生的情况下，为了卖出一些商品画而进行美化和修饰的话，还可以理解。如果是一个真正的艺术爱好者，想在绘画上发展的朋友，在没有较大的经济需要的情况下，就不要去美化你自己的油画作品了，而是要认真的画，像大师一样把自己内心的想法表达出来，争取画出自己的特色，到了那时候，你就会明白了。只有出自你内心的真正的真实感受的作品，才能打动人。