学书法你走过弯路吗？
就拿学行书来说，有多少书友一上来就圣教序，兰亭序、米芾、王铎...结果，错误的学书路线导致南辕北辙。多年后回首反思，只留下一声叹息，走了多年弯路！所以，借此机会，帮助大家理理你的学书路线，你的学书方法，哪些是在徒劳无益！
“学书有二：一曰笔法，二曰字形。笔法不精，虽善犹恶；字形不妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”讲出这段话的，是元代著名书法家赵孟頫，换句话说:如果你想学好书法，笔法一定要厉害，才谈得上书法的厉害。
赵孟頫的理解也引起了不少书法学者褒贬不一的评论，但是，好的书法基本都用“笔法飞动”、龙飞凤舞来形容，若要是没了笔法，作品就会缺少书法艺术性，由此可见，每一幅作品给人印象最深的肯定还是笔法。
古代书法大宗师在书写中，往往于笔法的细微处显出真功夫。而这也是专业书家与业余玩家的区别之处。笔法多重要？举例告诉你，以王羲之的“太”字为例：
去掉入笔的起笔及其捻管调峰、去掉收笔动作、去掉提按动作（线条粗细一样），就成了这样：可见，正是运笔过程中，对起笔、行笔、收笔的各种控制，形成的线条形态，即笔法是判定字写得好差的最重要依据。答案是否定的，要不然王羲之2.0，王羲之3.0比比皆是...道理都明白，做起来都是“知易行难”，看法帖的时候都是完整的笔画，完整的点画形态，由上一个笔画留下来的动作，到下一个笔画如何起、如何转、如何顶…等等，我们无法看到古人如何用笔，只能从墨迹里面反向推理，通过字帖去分析分解出来 。书写时每个笔画都由“起，行，收”这三个动作完成，具有一定的规范的同时，可能同一个笔法总是在变幻莫测。你在写每一个笔画的时候，要是把笔画的节奏“起笔、行笔、收笔”都交代得清清楚楚，书法的笔法才会有血有肉，充满张力。反之，你的作品会毫无生气，或者生搬硬套。帖学行书两大用笔系统是以方笔为主的王羲之、以圆笔为主的颜真卿为代表。学二王也好，学颜真卿也罢，不是简简单单学一个帖就能让你吃透行书笔法。一家一帖的学固然入门较快，但容易陷入一叶障目的状态。
其实我们学笔法无非两大点，“用笔方法”和“点画与点画变化统一的关系”。比如说一笔横起笔是藏锋，下一个起笔可能就是露锋，这是一种矛盾的统一，也是我们学书法的重点。
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