山水画云水画法—(云雾)
云水是山的神采，山有云水则灵秀。郭熙在《林泉高致》中云:“山以水为血脉，以草木为毛发，以云烟为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚”。因此，云水在山水画中极为常见，除添神采的作用外，还可以使画面气韵贯通和处理虚实的作用。
山水画中云雾能给山水画增加朦胧的气象，画云雾有勾、染两种方法。线勾云雾用墨要淡，用笔要轻灵，烘染云雾用墨要淡、要湿，要一层一层染出，从画面整体气韵着眼。
笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能显示出厚度来；长的笔线则用来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头，笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画的流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，用中指拨动笔杆，画出的线条才灵动。
张大千-青绿山水
张大千 -青绿山水
又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出；技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。因此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。在青绿山水中，也有用白粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。
画云雾要注意墨色的干湿浓淡变化，墨色浓淡要在画面上形成对比，淡到极致就是留白。渲染时，墨色由浓到淡、由湿到干，要出现很自然的变化。山石和树木的干笔焦墨既要有凸出纸面的感觉，又要与背景融合在一起，表现云雾和树木丛林的墨色，要和焦墨点形成对比。
波涛云是大自然中经常出现的一种云海，其形如大海波涛，极富动态，这也是云海山水画法营造独特意境的一种主要形式。
用浓墨大笔触勾画出云涛形体结构中最浓重的部分，形成画面的大骨架。
在已有云涛大体结构基础上逐渐生发，层层推进，达到云海一浪高过一浪，浪接天边，看似大海但又是云海的效果。
最后用淡墨反复地烘托、渲染、上色，强化浓淡层次和立体效果。
瀑布云的出现，是受特定自然环境和气候条件的影响，如山峰、山势的阻挡等而形成大面积的云海往下流泻的一种景象。它的流动气势神韵非常接近大瀑布，所以被称为瀑布云.
它的画法可以参考画水的方法，但要把握适度，不能完全像水，要凸显出云的漂浮感。画的笔势以斜笔为主，在此基础上反复皴擦、渲染、烘托，以达到干中有湿，浓淡适度，似水似云，凸显出天地间一种无始无终的大演化、大节奏。
用侧峰重墨画出瀑布云在画面中最深沉浓重处的形体。
根据瀑布云的走势，以浓淡相间的笔墨画出各个单体结构块面，形成瀑布云的大体形态。
在大体形态确定后，根据瀑布云的远近厚薄用淡墨反复地叠加，达到形体变化丰富、画面效果满意为止。
点线面构成是中国画写意的主要手段。浓墨大笔触的叠加可以形成浓淡相间的块面，适合大片云彩的表现。小笔触线条的穿插可以与块面形成虚实疏密对比，适合于云彩飘动形态的表现。以面拓线的画法要注意把握块面中的墨韵变化，线条的疏密节奏，使画面呈现深邃而生动的效果。
先以浓墨大笔触画出在画面中居最深层次的乌云的形体，在勾勒出山坡的大体结构。
在已有基础上逐渐生发，层层推进，用小笔触细心勾勒出作品的细部，注意山云之间刚柔浓淡的过渡。
用淡墨烘托、渲染、上色，整理形成完整的画面。
继续完善画面，最后，在适当的位置题款钤印。
沧浪云画法要把握云山浑然一体的运动神韵，利用笔墨造型具有似像非像、混沌神似的特点，在似于不似之间表现大自然山中有云、云中有山、大象无形、大音希声的艺术效果。
从大处着手，用侧锋重墨画出画面最浓重部分的形体。
逐渐生发，勾画出云山的形体结构，注意笔墨的疏密、节奏、变化、空间、层次和气韵等。
用淡墨层层加染，不断丰富充实，形成完整的画面。
题款钤印。
似山似云似水三位一体画法，抓住山、云、海三种物象从宏观角度看，具有形体、节奏、神韵共通的特点，提炼出一种以水带云，以云带山、以干带湿、以直带曲的表现方法，展示大自然似山似云似海的艺术效果，在似与不似之间提供给观赏者更多的想象空间。此种画法在时空水墨画中运用较多，而在云海山水画中运用比较少。
用大笔触斜势运笔，一笔形成一个浓淡变化、枯湿相济的面。
根据题材内容与意境需要，表现时要大胆落笔，深处笔笔连贯，画出似山似海似云的构成画面的大体形象框架。山石部分与云彩要协调中见差别，刚柔呼应。
经过反复洪染，达到刚柔相济、层次分明、立体感强、气韵生动的效果。
整理画面，题款钤印。