1.定位小品画
局部定位中国风花卉展现了国画留白的精髓，色调以清雅为主，精炼的线条配以浅淡的着色，适合干净亮色的面料。在工艺方面，局部定位印染、绣花、提花、贴布等不同手法能呈现出不同的国风之美。
2.定位小品画2.0
枝叶花鸟图生动活泼，动静结合，使服饰更具有生机。色调整体以冷色为主，少量橘色和玫粉做点缀，丰富画面层次。
3.清雅竹韵
“四君子”中的谦谦君子——竹。亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，有君子之风。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。
4.清雅竹韵-刺绣工艺
用精致的刺绣展现竹子纤细的形，展现出竹的气节与气韵。或提花工艺，更能细腻地表现竹子色彩的渐变，筋脉肌理。
5.仙鹤图
鹤，性情高雅,形态美丽，看起来仙风道骨，被称为“一品鸟”地位仅次凤凰。仙鹤羽色朴素纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，常被文学家作为主题而称颂。
6.仙鹤图 2.0
古往今来，各位大家笔下的鹤也是千姿百态，各有特色。仙鹤常与花卉同时出现，寓意醉人的恋情，依依的思念。或与竹做组合，两者的仙气与傲骨十分相契。
7.花鸟图
花鸟画，是中国传统的三大画科之一。体现自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
8.鲤鱼图
自古以来鲤鱼就深受人们喜爱，它们有着吉祥、富足、勇敢和忠贞的寓意，其强大的繁殖能力、较高的产量和鲤鱼跃龙门的传说是人们心中对富庶、吉庆的精神信仰、对美好爱情的向往和对未来美好生活的精神藉慰。
8.山水画
把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，谓之新。二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!
推荐1.0——宋锦重生记
宋锦与南京云锦、四川蜀锦一起，被誉为我国的三大名锦，在2009年被列入世界非物质文化遗产名录。宋锦的实用性非常强，它质地柔软坚固、图案精美绝伦、耐磨且可以反复洗涤适用面非常广泛。宋锦运用在服装、箱包、家纺等各个行业，将西方的艺术感和时尚设计与宋锦典雅富丽的东方美相互融合，敏锐把握潮流，迎合当下市场需求，让宋锦真正走入寻常百姓家。
推荐2.0——重塑中式美
服装装饰性特点在复古风回归的趋势下变得尤为重要。而中国风服装特点之一的盘扣在这一季会发挥扣饰的装饰性功能，除了直盘扣外，更多的是强调盘扣的花型特点。如：琵琶扣、树叶扣、花篮扣、蝴蝶扣等。运用上会以现代服饰的门襟、领部位置为主。以编结的形式让盘扣的装饰性更强烈。盘扣的运用上与休闲装的结合更适应于当下新生代女性个性化的穿着理念。
一系列强烈且漂亮的花粉色调具有天然却又完全是合成的外观和错觉。大量的荧光材质，每个音调都有很强的存在感，但汇集在一起创造了动态的摩登和声。最粉红的樱花粉色、紫藤色、含羞草色、石灰和珊瑚色是这个故事的主要色调。
以安静舒畅的夏季为中心展开了自然且温柔的新一季主题。从苍白的羊皮纸白至浅米色和柔软的米灰褐色。
图案解析
服装花卉图案是每季必不可少的部分，众多大牌都选择了干花作为本季的主打设计理念，脱水花卉、植物标本、花卉影像等元素被加以设计运用
真菌棕色和低饱和度的地衣绿色及黄色混合在一起形成的浑浊调色板，达到艺术及工艺上的平衡，混合的同色系颜色形成惊艳的对应效果。
图案解析
本季度各大品牌将花卉、地表、枝叶、菌类等植物物种运用不同的手法改变其形态，大量的花枝交错、叠加、重组，营造一种繁复堆叠的视觉效果。
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这就是中国风
青花瓷纹样
古代服饰纹样
祥云图案
经典神兽手稿
美轮美奂
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