学画画为什么要写生？

写生具有独立的创作意识，也有一种扑面而来的生活气息，写生是直面生活，而且在直面中去掉繁琐，取其简单，取其精炼、取其朴素，在写生中你有多高的认知度决定你在生活的元素中取简弃繁还是取繁就简，无所谓你用的什么方法和样形式，但是一定要有鲜明的民族属相，这种独特是文化植入绘画中灵魂，在这种文化的介定中，西方也不可能同化东方，东方亦不可能覆盖西方，东西方的艺术不存在嫁植，却可以互补，交融中相互生长，并各自繁茂。

黄胄 速写 1964年作　《洪荒雪原》

因为相互能够独立下来的文化都是具有浓郁的地域性和独自的审美意趣，教学方法、写生技巧、工作手段都有各自的操作手段，最后形成一种视觉文化状态，我想我们的人物画教学可能就是要在这种高点上引领，因为学生也在变化，80、90后这种广泛的信息资源和交通的便捷，这个时代将文化推进了一个特别茫然的形态里，他们对传统与艺术当代性的理解和思考，引发了新的视觉理念，并形成了一种新的对现实主义的关注，主观地表现了他们的精神诉求。

秦嗣德《水墨写生之一》

在当代艺术、现代水墨中均有不同的呈现方式出现，有积极的一面，也有无奈的地方，无论是具象的还是抽象的，手段还是不是最重要的，只要艺术是纯粹的、回归本真的文化自觉性。而且没有失掉中国绘画的特征，中国画的笔性、墨性、中国绘画的审美价值，我想可能我们人物画的写生的践行是中国人物画创作的必然过程。探索与变革，继承与发展，是每一个时代都努力追求的理想。

秦嗣德《钢笔速写》

写生具有艺术家个体主观的重要思考性。甚至是我们今后中国人物画的发展取向，不脱离人群，从泥土里生长，从我们的笔下生长，从民族文化的根脉里生长，无论是线性的素描还是光影的素描，你理解了它的意义所在，完全可以在纯熟之中去寻找人物画写生与创作的自由空间，东西方的美学价值是可以相互交错，并且相得益彰。

秦嗣德 写生《巴沙少年》 138x68cm 2007年作

写生所独具的原创意识会使艺术家的表现形式和造型观念在直面中发生诸多可能性，写生中的造型和语言技术，来自于我们平常中对前辈优秀作品理解与学习。将中国画传统的优势化为人物画的当代性中，传统的文脉与时代的属性是两条并行的直线，是相互关照的，是共同承载并托举不同阶段的绘画高峰。

蒋兆和《写生人物》