一组高清竹林七贤砖画、戏龙砖画、狮子砖画、武士砖画、莲花纹砖 / 开普饭

本文是一组南京博物馆藏魏晋南北朝砖画、砖文及瓦当，件件都是精品，尤其是《竹林七贤和荣启期》砖画更是南京博物院18件“镇院之宝”之一，除该砖画外，还有“羽人戏龙”、“狮子砖画”、“武士砖画”、“莲花纹砖”、“六朝砖文”、“莲花纹瓦当”等砖画精品，它们同样技艺精湛，体现了六朝画像砖的独特风格和高超的工艺水平，这也是迄今所发现的最早的魏晋人物画实物，并具备了与后世中国横卷画有着直接联系的形制。

竹林七贤砖画横幅《竹林七贤和荣启期》砖画，该砖画分两组，各由近300块砖拼嵌而成。南墓壁描绘嵇康、阮籍、山涛、王戎，北墓壁描绘向秀、刘伶、阮咸、荣启期。每组长2.4米、高0.88米。该壁画八贤分别为荣启期、阮咸、刘灵、向秀、嵇康、阮籍、山涛、王戎八人。

竹林七贤砖画竖幅“竹林七贤和荣启期”画面上的八人，神态各异，或弹琴、或长啸、或饮酒、或手舞如意……颇契合文献所述各人个性特点。砖画中对山涛有“饮酒至八斗方醉”的记录，可见山涛也是一个酒鬼。在这幅砖画中，山涛手执一酒碗，典型一个嗜酒如命的文士。王戎为人直率，不修威仪。此砖画中的王戎手舞如意，并配以钱箱、赤腿，姿态懒散悠闲，自得其乐。据文献记载，向秀“雅好老庄之学，庄周著内外数十篇……秀乃为之隐解，读之者超然心悟，莫不自足一时也”，可见他是一个十足的道学家。砖画中的向秀闭目倚树，似乎在对玄理深思。刘伶嗜酒如命，“止则操卮执觚，动则契盍提壶”，大杯小盅，来者不辞。砖画中的他手持耳杯斟酒，一副醉意朦胧之态。阮咸通音律，擅弹琵琶，当然，这里的“琵琶”与现在的琵琶不同，它是一种被称为“阮”的弹拨乐器，相传这种乐器就是由阮咸发明的，有人把这种乐器叫做月琴。画中阮咸挽袖拨阮，完全沉浸在音乐之中。画中的荣启期，端坐向前，鼓琴而歌，似乎在向学生们讲学，神态威严，的确有点楷模形象。砖画上，各人身旁均有榜题标示姓名，相互间以松槐、垂柳等树木间隔，极富山林野趣，与人物相谐相融。

竹林七贤砖画其一横幅

竹林七贤砖画其一竖幅此砖画改变了汉画像砖剪影式、画幅较小的风格，大力创新，制作过程更为复杂。据推测，先将白描粉本制成模子，再用模子将画面压印在有编号的砖坯上，烧制后按编号顺序嵌砌在墓壁上，组成一幅宏大而完整的画面，把画像砖艺术推向历史的高峰。此作技法娴熟，凸起的线条优美流畅，表现力强，人物比例匀称，秀骨清朗，神情生动，准确而概括地把创作对象的形象特征和内心世界刻画出来，为相当成熟高妙的人物画作品。画中采用的散点透视法，继承了我国古代绘画的传统，而对称的构图方式，匀称和谐、情调统一。

竹林七贤砖画其二横幅

竹林七贤砖画其二竖幅竹林七贤是指三国魏正始年间的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，先有七贤之称。因常在当时的山阳县竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，后与地名竹林合称竹林七贤。那么明明是竹林七贤，怎么成了八贤？怎么额外多出了一个贤荣启期？是谁将他们结合到一起并称？如此又是如何得到士人的共识？荣启期本是春秋贤人，为春秋时代的高士，与魏晋无关，他的时代要比“竹林七贤”的时代要早很多。传孔子游泰山时路遇荣启期，见其衣不蔽体、边弹边唱，一副怡然自得的模样，便问混成这样何乐如此，荣启期自言得三乐：为人，又为男子，又行年九十。这一故事后被引入“知足常乐”之典。画者把荣启期与“七贤”并列，可能是既有把荣启期作为楷模之意，也是墓室布局需要，解决了两侧砖印壁画构图对称的问题，一举两得。把孔子时代的荣启期与七贤并列在一起，同时也可以说明这一时期的主流价值观已经把“士人”放到了重要的地位，也表现出南朝之后士人阶层的新变化，并将其源流做了基本的具有历史传承的表述。从春秋时期的荣启期到魏晋时期的七贤，表现了社会所认同的历史发展中的高士这一群体一脉相传的过程，因此，在同一个墓室中用壁画的方式来表现这一历史的聚合，实际上是一部图像化的高士发展史，这是南朝模印砖画的重要价值之所在，而模印砖画所表现的“林下”则更符合历史的记载，显然，这一墓室砖画在当初的命名，似乎应为“荣启期与七贤”更为合适。