与金像奖有关的日子
人间四月天，金像举办时。
金像奖定在四月，是在和国际接轨，在它之前有奥斯卡，之后有戛纳。
这个惯例保持了三十多年，2003年的非典疫情没有击倒，却被2020年的疫情搞得一地鸡毛。
四月拖到五月，线下改为线上，13分钟颁完11个奖项。
看过的人都会感慨“金像奖这么快就完了”。
这话既是对第39届金像奖的总结，也像是对港片没落的哀悼。
《少年的你》成为最大赢家，一举拿下8项大奖，周冬雨拿到影后，注定影帝是港星。
事实上，这届影帝正是《叔·叔》中的太保。
金像影帝必须是港星，是金像奖的潜规则，也是它最后的倔强。
除了凭借《投名状》封神的李连杰，金像奖影帝不给内陆演员，几乎是每个金像奖评委的心照不宣。
2010年，第29届金像奖，合拍片《十月围城》风头正健，内陆演员王学圻可谓志在必得。
影帝给了《岁月神偷》的任达华。
金像奖的水太深，杜琪峰就曾发飙，为爱将郑秀文始终陪跑鸣不平。
没有任何奖项能够滴水不漏，普天同庆。
奥斯卡都会出现《莎翁情史》那样的水后，金像奖也总让人不服。
1.周星驰和张国荣：好一对难兄难弟
2002年，第21届金像奖顺利举办。成龙卸任评委会主席，张同祖接任。
他的名气没有成龙大，却扩大了金像奖的格局。
为了扶植新生力量，金像奖增添“最佳亚洲电影奖”，“杰出青年导演奖”（后改名新晋导演）。
拿到第一个“杰出青年导演奖”的人，是周星驰。
这届金像奖，周星驰是最靓的仔。
《少林足球》让他一举拿下最佳影片，最佳导演，最佳男主角，杰出青年导演奖四项大奖。
周星驰也没想到，还调侃自己一把年纪了，能拿到最年轻的导演奖。
这一年，周星驰已经40岁了。
我曾在《悲情下的激情，病毒笼罩下的金像奖》汇总过周星驰的陪跑史，7提1中。
第10届，凭借《赌圣》提名，输给《阿飞正传》的张国荣；
第11届，《逃学威龙》提名，败给《双城故事》的曾志伟；
第12届，《审死官》提名，败给《92黑玫瑰对黑玫瑰》的梁家辉
第14届，《国产凌凌漆》提名，影帝是《重庆森林》的梁朝伟；
第15届，《大话西游》提名，输给《女人四十》的乔宏；
第21届，凭借《少林足球》成为影帝。
第24届，《功夫》提名，败给《2046》的梁朝伟。
这几次陪跑，最冤的还是第12届。
那是1993年，周星驰已经在过去一年用票房证明了，他才是香港电影圈的票房扛把子。
92港片票房榜上，前五名被周星驰包圆，这份成绩前无古人后无来者。
然而，他还是在金像奖上败给了梁家辉。
我不是说梁家辉不配金像影帝，哪怕给《新龙门客栈》中的梁家辉也好，可影帝提名给的是《92黑玫瑰对黑玫瑰》。
一个走无厘头路线的梁家辉拿到影帝，这让无厘头扬名的星爷颜面何存？
作为金像奖的宠儿，梁家辉真不差一座小金人，雨露均沾也好，论资排辈也罢，于情于理，给周星驰一个影帝不过分。
然而，金像奖就是这样喜欢这种旱的旱死，涝的涝死的风格。
周星驰第一次得到金像奖认可，为他颁奖的嘉宾是笑容灿烂的张国荣。
而张国荣也和周星驰一样是陪跑健将，也只拿到一次金像影帝。
《阿飞正传》提名影帝，让张国荣很尴尬。
当时他已宣布退出娱乐圈，去加拿大享受生活。如果为了金像奖再飞回香港，担心惹来内定的传闻。
如果依旧陪跑，那样也没面子。
最后，张国荣的影帝奖杯由王家卫代领。
张国荣或许想不到，第一次也是他的最后一次。
接下来的陪跑，简直是一出出迷惑行为大赏。
第13届金像奖上，尔冬升凭借《新不了情》一口气拿了6项大奖。
尔冬升也没想到自己中头奖，领奖的时候差点把小金人碰倒。
毕竟是武行出身，身手敏捷如他，在奖杯落地之前成功接住。
尔冬升向观众调侃“这告诉我们，拿到奖也未必是稳当的”。
他最该感谢的是陈凯歌徐枫张国荣。因为那一年，戛纳扬名的《霸王别姬》没能入围金像奖。
《霸王别姬》真心冤，金像奖认为它不是香港电影。
事实上，影片的投资方是香港汤臣电影公司，制片人是徐枫，张国荣也来自香港。
没有他们，就根本不可能有《霸王别姬》。
金像奖给出的解释是，影片的班底多来自内陆，不算港片。
翻看一下金像奖的过去，我们会发现金像奖在双标，夏梦制作的《似水年华》就曾在金像奖风光无限，和《霸王别姬》一样，有内陆工作人员的参与。
内陆演员斯琴高娃还拿到了金像奖影后（在报纸上看新闻，才发现自己成了金像影后）。
然而，规矩是死的，当时的评委也是死脑筋。
第13届正是金像奖第一次设立主席职位，那一届主席叫洪祖星。
有了金像奖主席，张国荣的得奖缘更不好了。
因为大佬吴思远连续五年担任评委会主席（15届到19届），彻底夯实了张国荣八提一中的悲惨命运。
张国荣和吴思远不对付，源于《红楼春上春》。
此时，张国荣涉世未深，没有看剧本就签约。吴思远钻了空子，拍了羞羞片。
这部处女作让张国荣衰了好几年，“被卖了猪仔”，险些退出娱乐圈。
在张国荣走红后，很少与吴思远合作。
第16届金像奖影帝是肥猫郑则仕。
算下来这是肥猫第二次拿金像影帝了。
即便张国荣演在《色情男女》突破个人形象，饰演为生计拍三级片的窝囊小导演，他依旧没有得到金像奖的垂青。
第17届金像奖，《春光乍泄》左右互搏，一部电影两个演员都被提名影帝，结果是梁朝伟击败张国荣。
理由也让人啼笑皆非：同性恋演同性恋，是本色演出，两者相比，梁朝伟的难度更大。
张国荣一直对金像奖不薄，只要他被提名，即便陪跑多年，始终积极参加。
演员需要金像奖的认可，金像奖也需要演员提高关注度。
在《异度空间》中，张国荣扮演变态杀手，金像奖没有给他奖。理由是，张国荣已无需证明。
2003年，非典疫情肆虐，金像奖照常举行。
颁奖晚会上，四大天王刘德华张学友郭富城黎明一起演唱张国荣的《当年情》。
就在五天前，张国荣自杀身亡。
张国荣终于不用陪跑了。
2.港片无限好，只是近黄昏
掐指一算，迄今为止金像奖已经举办39届了。
港台内陆合拍片成为主流，港片式微已经是不可回避的趋势。
早在《英雄》正式开启合拍片模式后，内陆女演员就逐步在金像奖上风光无限，连续四年拿到影后。
这也引起香港本土电影人的不满。
吴君如曾问甄子丹，你那么喜欢和内陆女演员合作，是不是她们真的比香港女艺人更好？
甄子丹回，“她们是学院派，演艺基础好，而且很拼”。
吴君如内涵了一句“很拼，是不是叫她们干什么都愿意”？
无论怎么不满，内陆才有香港艺人的明天。
2017年年底，吴君如执导《妖铃铃》公映，主演沈腾张译岳文鹏都是内陆演员，其中还有内陆最火的网红之一Papi酱。
香港艺人的胳膊拧不过时代的大腿，想要为港片续一把火，还真需要内陆影视圈的加持。
这一点，吴君如的老公陈可辛早就心知肚明。
早在《如果，爱》时期，他就用了内陆的周迅，将其捧为金像金马双料影后。
两年后，他拍《投名状》，李连杰称帝。
陈可辛协助好友陈德森拍《十月围城》，攻下8座金像奖奖杯。
从幕后到台前，《十月围城》都堪称港片的回光返照。
幕后阵容，导演陈德森，监制陈可辛，摄影黄岳泰，配乐陈光荣，造型吴里璐。刘伟强不计名分献计献策。
这些都是正儿八经的金像奖班底。
台前阵容也很亮眼。文有梁家辉，武有甄子丹，前浪有曾志伟，后浪有谢霆锋，此外还有黎明、李嘉欣这种顶配的港片CP，客串演员也有张学友任达华这样的金像影帝。
阵容都豪华成这样了，陈可辛依旧要拿着三顾茅庐的精神，邀请李宇春。
面对李宇春的拒绝，陈可辛依旧锲而不舍。
他愿意押宝李宇春，不仅因为觉得李宇春本人与角色契合，而且她坐拥顶级流量。
制片方看到李宇春的演唱会门票都能撬动上千万，大银幕处子秀只能高不能低。
对于李宇春的参演，有媒体甚至认为，她能带动一亿票房（此说法不代表本文作者尘飞扬的观点）。
结果证明，《十月围城》票房3亿＋，票房口碑双丰收。
而这份成绩证明，港片离不开内陆演员和市场，内陆演员也需要香港的电影人才。
今年在金像奖大爆的《少年的你》，就是香港内陆同心同德的胜利果实。
导演曾国祥是曾志伟的儿子，监制许月珍是陈可辛的御用监制，而陈可辛也参与了本片的投资。
3.港片，我们再也回不去了
今年四月，香港媒体邀请100位圈内艺人评选金像奖获奖作品的最佳。
其中《少林足球》是至尊金像电影，《英雄本色》里的周润发是影帝中的影帝，而《女人四十》中的萧芳芳成为影后中的影后。
纵观39届金像奖，能被评为最大赢家的 ，恐怕还是《女人四十》，
它拿到的奖不是最多的，但重量级别无可匹敌。
除了《女人四十》，没有任何一部电影可以同时拿到最佳电影，最佳导演，最佳编剧，最佳男主角，最佳女主角五项大奖。
最佳男主是乔宏，让《大话西游》中的周星驰沦为陪跑。
最佳女主角是萧芳芳，拿到柏林影后。领奖时，萧芳芳已经失聪，大家没有鼓掌，看着萧芳芳领取影后奖杯。
这是1996年4月，第15届金像奖，隐隐约约散发着让人不安的气息。
乍一看，当时的香港电影圈依旧很热闹。
成龙拍了《红番区》，敲开了好莱坞的大门。
李连杰用《给爸爸的信》证明了时装片的市场潜能，他想要离开香港去好莱坞。
周润发演了《和平饭店》，希望成为进军好莱坞的跳板。
也是在那一年，周星驰当老板，拍了《大话西游》，饱尝票房失利的痛苦，金像奖也没能给他安慰。
张国荣想复出歌坛又不好意思，去电影院看《夜半歌声》都拎着录音机。
《女人四十》拿到大奖的第二年，陈可辛凭借《甜蜜蜜》大杀四方，然而他明白，香港电影圈快容不下他的梦想。
就在《女人四十》之后，许鞍华再接再厉拍了最想拍的《半生缘》，影片临近结尾，曼桢对世钧说，“我们回不去了”。
这像是许鞍华对港片未来的预言。
那个属于港片的最好年华，也再也回不去了。