挥云翰墨——周俊杰书法艺术微探 / 开普饭

周俊杰，笔名鲁岩，斋号挥云斋。1941年8月出生于开封市。历任中国书法家协会理事、学术委员会副主任，河南省书法家协会驻会副主席、名誉主席。现为中国艺术研究院中国书法院研究员、河南省文史研究馆馆员、郑州大学名誉教授、郑州大学书法学院草书研究所所长等。曾担任全国书法篆刻作品展、全国中青年书法作品展、全国书学讨论会、书法“兰亭奖”（艺术创作奖和理论奖）评委及评委会副主任等。

书法作品自20世纪70年代末以来入选多种国内外重要书展；为故宫、中国美术馆、中国文字博物馆、德国法兰克福艺术博物馆等中外多家博物馆、美术馆收藏。发表书法论文、文艺评论、散文等400余篇。出版《书法美探奥》、《周俊杰书学要义》、《书法复兴的寻绎》、《中原文化大典·书法卷》、《周俊杰书法序跋集》、《书法美学论稿》、《挥云斋荟要》12卷等著作及作品集30余种。为美国耶鲁大学出版社出版的《中国书法艺术》撰写了近现代部分，为中国书协起草了《中国书法发展纲要》等重要文件。曾获首届“中原书法大赛”一等奖、河南省人民政府颁发的首届“文学艺术优秀成果奖”一等奖及第五届特等奖、首届及第五届“中国文艺评论奖”、第七届世界书艺（全北）双年展大奖、第五届中国书法“兰亭奖”艺术奖，《书学要义》获第六届中华优秀图书奖，《挥云斋荟要》获第二十六屆美术类图书金牛奖金奖。被评为2017年度中国书法“风云榜”“杰出老书法家”等。

强力荡起艺舟双楫

——《大风歌—周俊杰书法艺术展作品集》代序

张海

从上世纪七十年代末迄今的三十多年中，随着国家的复兴和崛起，中国书法也出现了一场旷古未有的复兴运动。三十年书坛的成就是多方面的，而书法人才作为群体的出现是最主要的特征。然而绝大多数书家仅止于创作或理论，而能兼擅二者并取得突出成就者却为凤毛麟角。周俊杰，这位中原大地上孕育出的书家，则以其丰厚的文化底蕴、满腔的创作热情和超乎寻常的勤奋，划动起书法创作和理论研究的双楫，驰骋于书法的澎湃激流之中，在创、研两方面均取得了为世瞩目的成就。

俊杰性格热情奔放，为人豪爽直率，凡是与其工作过或接触过的人都能感受到这一点。我们常说书如其人，其实主要指的是书与人的文化底蕴和性灵的内在关系。俊杰说，他从小楷书入手柳、褚，隶书入手《曹全》，因家中仅有一本赵孟頫的草书帖便写了多年的赵，尽管这几种倾向于秀美的经典之作与其性格出入较大，但却在其青少年时期为之打下了较为坚实的基础。随着年龄的增长，他不再满足这些，他说这一切与其性格相去甚远，于是首先在隶书上进行了突破。三十多年前他有缘遇到了气局博大、朴茂古拙的汉代摩崖《褒斜道刻石》，好像遇到了多年的知已，于是深入地临摹、研究了许多年。其间他又吸取了与之风格接近的《张迁》、《衡方》、《西狭颂》等汉碑的特点，于是书风为之一变。一九八四年春，在河南省主办的首届“中原书法大赛”上，他的一幅八尺隶书条幅获得了一等奖，使他坚定了此后以隶为主的学习道路。之后的二十多年来，他又不断地融入新的艺术语汇，在结体、笔法、章法、用墨以及材料工具上进行了多方面探索，艺术功力更加深厚，个人风格更加显著，基本形成了豪放、稚拙并充满灵气的风格，有人将之称为“周家隶”，我看很有道理。

俊杰并不满足这些成绩。他认为，一个书法复兴的时代不能没有草书（这里他指的大草和狂草），从清初至今草书式微三百年的状况不能再继续下去了。大约在上世纪八十年代末，他开始了草书的学习和探索。他首先入手章草，随后临习“二王”、孙过庭、怀素、黄庭坚，约十年前又着意于徐渭和傅山，尤其傅山作品深厚浑朴之气息、变化不可方物的结体与章法，给了他寻找不与人同的目标以极大启示。他目前的草书，有人认为不亚于其隶书，其实二者之间有许多相通的因素，如融入大篆的笔法，用墨的浑化与华兹，雄浑朴拙而野逸之情趣等，已形成了鲜明的艺术语汇。我们在俊杰作品中能感受到深厚的传统功力、鲜明的时代特点和独具的个人风格，而这一切，则是艺术上成熟的标志。

楷书临圣教序

俊杰的楷书，尤其是小楷也写得颇为出色，从他小楷作品中我们可看到钟繇、魏晋人写经、褚遂良、倪赞等人对他的影响，路子正，品位亦高，惜作品太少，这也许与年龄的不断增长有关吧。俊杰的篆书更少见，但其老师傅天趣先生曾教他临写《大盂鼎》、《毛公鼎》等，而他个人写此仅在于将其用笔和气息贯入到隶、草书之中而已，偶有篆书创作，也能使观者为之一震。

周俊杰(黄河大合唱）词248CMX30CMX4

俊杰最大一个特点是爱书，读书要占去他所有时间的一半以上。他认为，作为书家，到一定年龄，决定其能否有更大发展和成就的关键是其文化底蕴和思维能力，而这一切的取得很重要的一个方面是读书。他读书涉及面很广，哲学、美学、文学、史学、艺术学、心理学、社会学等，如痴如醉地沉于其中，吸纳、融化，不断地丰富着自己的思想。加之他曾系统地学过中外艺术理论，故从他进入书法界以来，所写的文章便以其深刻的思想、睿智的眼光和优美的文笔引起书坛的关注。

周俊杰隶书《自作诗八首》

上世纪八十年代初，他先从艺术美学切入书坛，参与了影响当代至深的那场书法美学大讨论。此后又转入对二十世纪书法史的研究，先后为《中国现代美术全集·书法卷》、美国耶鲁大学出版社出版的《中国书法艺术》等重要著作写出了长篇序论和有关篇章。尤其对当代书坛现状和人物的研究系列文章，观点明确，切中肯綮，对当代书坛影响甚大。近几年他又深入到对博大而深厚的中原文化的研究之中，出版了可谓之经典的五十五巨册《中原文化大典》中的《书法卷》。此外他还写了大量有关书法和书家的散文、评论，出版了格律谨严的诗词集等多种著作和作品集。有朋友对其工作量和成果提出了“您是否二十四小时不睡觉”的疑问，他说，多年来他的全部工作就是读书、写字、写文章三桩事，没有、也不敢再有其他爱好。人的一生是短暂的，能干好一两件事就很不容易，不能再去涉足其他领域。尤其过了耳顺之年，必须由博返约，有限的时间不能再分散。作为同龄人，我对此也深有同感。

隶书郑板桥语一则

我与俊杰从中青年时代在一起工作已二三十年。俊杰在书协工作中兢兢业业，他的办公室的灯光总在子夜之后才熄灭。河南书坛能发展到目前状况，与俊杰等同仁们超负荷的工作是分不开的。在工作中，俊杰一直保持着旺盛的生命力和创造力，没有辜负时代为他提供的如此良好的机遇。三年前省委宣传部、省文联为他和李刚田举办了河南代表书家作品展，一些单位和组织发来的贺电贺信中就提到：你们不仅是河南的代表书家，也是整个书坛的代表书家。我相信，这对俊杰来说并非虚誉；我还相信，以俊杰的勤奋和智慧，未来他还将会取得更大的成就。

二OO九年八月二十八日

（张海，中国书法家协会主席、河南省书法家协会名誉主席）

周俊杰草书苏轼《水调歌头》竖幅 245cm ×122cm

（中国美术馆“翰墨传承——中国美术馆当代书法邀请展”作品）

《书法创作摭谈》

文/周俊杰

谈书法创作，首先须明了书法在当代应突出什么。我以为，应将书法视为一门艺术，在"本体"上与前人书法应有所不同，直说，是应当超越前人，而不能仅仅不断地重复前人。这似乎是一个很简单的问题，但在艺术实践上往往有很多人认识不到，更做不到。当代一些有"学问"者，强调书法是文化，意即读书多，写的文字内容有高品位，书法就会好。实际上是将书法应有的文化底蕴抬到一个不适当的高度，或者说这种"文化"与书法本体是两张皮，反而忽视了书法本体的诸种特征。我们经常见到一些挂着诸种高头衔的所谓学者，时时地把文化挂在嘴上，而其书法水平还停留在颇低的层次上。其原因就是颠倒了书法本体与大文化的关系，或者说未将"学问"像化学一样融入到书法创作中去。

隶书《孙子兵法摘句》

什么是书法的本体？即组成书法艺术最重要的几种因素：不同书体文字的结体，多种的用笔方法，丰富的墨法及变化不可方物的章法等。这些是一位有志于创作出既可与历史上书法链条连接，又突出了时代特征和个人风格者所一生不断追求的基本元素。当然，书法家需要有深厚的文化底蕴，包括艺术思想的深度，对历史、文学及多种学科较深入的掌握。但书法作为独立的艺术，不应当是文学、宗教及一切学术的附庸。我们经常见一些追求大文化底蕴的所谓书家，一生仅用一种并不成熟的书体抄写《四书五经》《全唐诗》《全宋词》、四大名著等学术著作及文学经典，而不在书法本体上下功夫，将书法降为国学、文学的奴仆。这是当代书法创作中一个不可忽视的背离书法艺术本体的现象。当然，真正的书法家除在书法本体上下大功夫外，还应当具备学者和诗人的气质，要有丰厚的文化底蕴，要熟悉中外历史，了解艺术发展的规律及内在流程。而能在文学创作和学术研究上有所作为，也是书家必须具备的素养。这一切要与个人的书法创作紧密结合，将能体现时代高度的艺术思想与手下过硬的书写功夫，在深层次中融会在一起，加之正确的学习方法、勤奋的艺术实践，则会有机会有可能在艺术上取得成功。

我多年的艺术实践，即书法创作，一直在"新古典"的艺术主张中进行。"新古典"大致可分为三个部分：第一，尊重经典。在古代多种符合自己性格气质的经典作品上下大功夫研究、临写。我一直坚信并几十年来做到一个学书者应了解并长期实践的关键字："临"。只有极其认真地临摹自己所喜爱的经典碑帖，方能进入到书法的较高层次之中。也只有"临"，才能不断地进步，从而学有所成。我注意到不少在中青年时期取得一定成绩的书家，很满足于眼下的一点点成果，便多年来不再临帖，一直重复自己的面目，写的越来越"熟"，也就会越来越"俗"。我至今仍不断根据自己的需要和艺术追求，选择可融入自己书法面目的碑帖认真临写，这大概是我书法一直有些新意的重要原因。第二，关注时代精神。关注当代人的创作，尤其是关注年轻人的创作甚为重要，由此可从中吸取能与时代所同步的种种因素，如此则自己的书法面目不会成为明日黄花，被时代所抛弃。第三，以人为本，强调个性，追求个人风格。一位艺术家成熟的标志，是具备能融会古今又具强烈个性的艺术面目。这需要主体精神的全力投入。我曾有一段话可作为注脚："书法艺术创作，从本质上讲，不是冷漠地抄写，那是工匠们的事，而应是如狂飙似的投入，触动灵魂的宣泄，是爆发，是奔腾，是整个身心与文字及笔墨纸砚的融会。掂起毛笔写的是字，而从笔端流露出的是书家的魂。"多年来我遵从以上三点进行书法创作，大致使我的作品不至于重复以往，而是一直有些新意。

然而，追求一些新意又何其难也！我非常清楚，就艺术功力讲，我们远远不能与古人相颉颃，而又要走出古人，追求属于时代属于个人的面目，怎么办？只有在书法本体几个方面下功夫。第一结体。字可稍加变形，且碑帖互融。我在创作隶书作品时偶加草法，并稍借秦印或简书古朴奇崛之结体，便会出现些新意。第二用笔。古人书笔法极为严格精到，我们可在古人笔法基础上增加些破锋、拖笔、绞笔等用笔方法，则会增加视觉感。第三用墨。古人多用浓墨书写，我们可借鉴绘画中的涨墨、宿墨等，写出干湿浓淡变化颇为丰富的效果。第四章法。当代人可借助多种艺术观念，在章法布局、形制规格上突破古人，可书写如西方油画的巨幅作品，可强化疏密对比，黑白对比。有了以上几种书法本体的时代特色，就可能创作出"新古典"式的优秀作品。

我那件宽5米、高1米15入选全国"三名工程"的《秦王扫六合》作品，即为这一阶段我的代表之作。文字内容为李白的长诗。我反复研究了此诗的背景、秦皇的气势、李白对秦皇的正负面评价，以及此诗在整个中国文学史上的价值、地位、艺术特征。在对创作此作有了理性的把握，然后在半年时间内一直临以汉摩崖为主的古代经典碑刻，并有意羼入秦印意味。事先构了小图，反复书写了几遍小稿后，在规定的丈八匹宣纸上以隶书为文字主体，以草书落款。用墨上强化干湿浓淡变化，数丈的巨幅作品一气呵成。2017年我在河南省美术馆举办了一次大型书法个展，其中不少作品是我近些年艺术探索新的成果。这与我二十多年前当中青展评委时的作品相比，其取法大致相一致，但在书法本体的四个方面强化了现代意识。人渐垂老，而令人欣慰的是，我始终未停止艺术上的探索，且在探索中防止了迎合世俗和过分张扬个性两个方面的偏向。创作不能一味沉醉自己固有的风格，从而固步自封；更不能无度的张扬，走火入魔，让人认为此人"疯"了，那样，此人也便被认为"废"了。

2018年1月6日于海口云间居