元末丑书大师杨维桢

元代，社会动荡，战事频繁激烈。元初不开科举断了儒生做官的门路。元朝开科16次，汉人南人只50人入官，元政府中由儒入仕的不足5％。文人断了仕途一路，只能从书画中找到一点精神慰藉。

杨维桢灵魂裂变的社会根源就是社会动荡带给他的理想破灭。杨维桢曾闭楼苦读多年，终于于1327年中进士。然而宦海风波让他几遭灭顶之灾，十年不调，屡遭贬职。后来天下大乱，他在战乱中颠沛流离，后来受尽颠簸之苦的他终于看破红尘，辞官归隐，恣性任情于湖光山色、拥翠偎红的诗酒生活。

杨维桢的书法观念，一是强调书如其人，二是突出抒写自己的性情。他说:“无论侯王贵戚，轩冕山林，释道妇女，苟天质，超凡入圣，即可冠当代而名后世矣。其不然者，或事模拟，难入谱格，而自家所得于心传意领者则蔑矣。”

草书题钱谱

所谓“自家所得于心传意领者”，强调的是个人的体验所得，不蹈前人旧路，默契神会，心传意领。这句也包括了技巧，即达到心手为一。在“情、才”的关系上，他强调“肆口而成，不待思虑雕琢”。看似无法，实不见法之痕迹。杨维桢个性倔强，不喜步人后尘，他的书法作品，亦如其诗，有着丰富的想象力。他可为丰厚的润笔写工整的墓志铭，但他写自己诗，在别人的画上题诗，都是不拘束缚，放胆狂放，任情恣性，一副粗头乱服狂态。杨维桢的“丑书”就是他不随世尘、脱俗逸世的个性写照。

吴宽评杨维桢书:“大将班师，三军奏凯，破斧缺斨，倒载而归。”意谓意气恢宏阔大，也有粗头乱服之丑。“破斧缺”正指这种厮杀胜后的武器之不全、破残。故后人亦说“点画狼籍，有乱世”。杨维桢书之“丑”，正是时势使然。

元夕与妇饮诗

1361年7月他再次游鹤沙，认识了邹复雷邹复元兄弟。兄复元工竹，亦擅诗，弟复雷擅画梅，亦能诗。兄弟俩是当地著名的道教人物。而此时，邹复雷正好于1360年画了横向梅花一枝，拿出来给杨维桢看。杨看后即作诗一首，并题另纸。这便是杨维桢的第一件“丑书”《题邹复雷春消息卷》)

杨维桢是个好展示才情和个性的人。诗自不必，用入声韵、铁崖体，音节、诗意都奇崛拗劲，想象力出人意表。并且书写是一派粗头乱服的狂劲。首先是打破行草用笔惯例，以狠、重突出线条的狂怪。用笔“狠”，指的是下笔凶猛，发力猛。

晚节堂诗札

其次，行草书以帖学的用笔为主，而杨维桢这篇作品却夹杂了碑笔和章草笔意。这篇作品中，很多笔画一看便知道是碑笔，方笔用得十分地道。

第三，结字夸张而稚抽。杨维桢的结字是别出心裁的，不成比例，夸大字形中的某一部分时随心所欲，不受拘束。这些都是粗头乱服产生的因素。

第四，大浓大枯，颜色对比骇目。粗笔、重笔的频繁出现，使浓墨飞舞，笔饱墨酣。但杨维桢的书写，必浓尽而枯，一到锋毫中的墨汁用尽，因此，最后的转笔中，常常出现大枯的现象。从大浓到大枯，仿佛一幕剧烈的情感剧，非到终止不得止。

真镜庵莫为缘疏卷

杨维桢的这首题画诗及跋虽然整体上给人粗乱服的感觉，让人感到形象丑陋、粗野，但又让人觉得很痛快，抒情的意味浓郁。

“丑”中要有真性情，便不丑;丑陋的形式中有主体的精神，便不丑;夸张的丑陋中有整体的特征图式，便不丑。

审视整幅作品的字形，并不是字字丑陋，也不是丑字排列在一起。“丑”的位置有讲究，“丑”的样式也有讲究。从整体的图式看，浓淡是在情感的驱动下变化的，毛笔蘸墨的时间选择，往往依情感发展的需要。据我私下的体悟，凡杨维桢需要强调的地方，字形随之变大或变小。所以，这幅作品的形式构成，哪个地方浓，哪个地方淡，何处形大，何处形小，并不是瞎写，顺着书写的轨迹，完全可以找到情感跳动的脉搏。因而，“丑书”的外形并不与情感运动分开，这也正是“丑书”不丑的根本原因。

“丑书”是杨维桢个性的外在迹化，这种“丑”的形状，正适合杨维桢狂放的情感，故这种“丑”的形式是有生命力的图式。“丑”化成了情感的美。

题邹复雷春消息卷