夏绍毅：画山水画可以不学习素描，但要到名山大川中大量勾写
导言：历览古今山水大家经典作品，可以得出这样的一个规律。山水画水平的高低与素描没什么关系，但是与勾写关系非常密切。可以这么认为，只有通过大量的勾写才能进入山水画随心所欲的自由境界。否则，只能算是山水画门外客。
关键词：山水画；素描；勾写；
黄宾虹《朝云未散》
一、有人认为素描是一切艺术造型的基础，画山水画也不例外，真是这样吗？
何为素描？素描一词是近代才有的名词，是从西方传入中国的，当代美院几乎都是采用西式画法来教学。素描是必须要过关，否则你是考不上当代美院的。中国古代，没有素描一说，只有白描或线描的说法。跟西式素描完全不一样，虽然都是单一的色彩，但是其绘画理念完全不同。素描在于表现物象的明暗关系，在意的是物象的逼真。而白描则不同，不是追求物象的逼真，没有明暗这一说法，讲究的是书法用笔，用起伏变化的线条来勾写心中的情感和自己的艺术理念。
黄宾虹《西泠桥上》
二、画山水时，为何要强调勾写？只临摹古人山水画不行吗？
画山水画时，必须要强调勾写。其原因很简单，山水画是写心的，讲究的是把自己所看到的、听到的、感受到的东西，在头脑中再加工之后，契合内心的情感和艺术追求之后再形之于笔墨。如果只是在古人的丘壑中打转，不走进大自然，那么就会失去创作激情，越来越乏味，清“四王”就是这样的例子。切记，只摹古这条路行不通。
清 王原祁《仿王蒙山水》
三、历代山水大家是如何大量勾写的？
荆浩 松壑会琴图轴
五代荆浩是北派山水画始祖，开创“有笔有墨，水晕墨章”的“大山大水”之新境界。他说“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。作为嘎嘎独创的一位山水大家，他为了写松之“真”，隐居太行山，勾写了大量的山水画稿。他在《笔法记》中详细记载了画松“凡数万本，方如其真。”可见，他的成功是靠长年累月的积累和修炼取得的。
元 黄公望《富春山居图》局部
元代山水宗师黄公望也是如此，他平时在太湖一带游览，皮囊内随身携带纸笔，遇到奇树异景，当即勾写。还常常独自一人坐在荒山野岭，悟对天机，通过长时间的感悟和勾写，最终成就无与伦比的传世佳作《富春山居图》。
黄宾虹 勾古稿
近代山水大家黄宾虹所下的功夫不比前面两位大家小，他所画的勾古写生画稿，成千上万担。他始终如一的用自己独特的勾写方法，逸笔草草的勾写古人的经典山水画作，或走进大自然，采用“勾古画稿”的方式师法造化。这样日积月累，最终完成他的“衰年变法”，成为近现代的一位山水画宗师。
四、采用“勾写法”画山水需要注意哪些方面？
在勾画山水时，记忆和默写功夫尤为重要，像烟云变幻、烟雨迷蒙等大自然瞬息万变的景象，有时连摄影机也很难捕捉，勾写有可能来不及，这些就完全依靠敏锐的观察和记忆。所谓胸中丘壑，笔底波涛，都全凭在生活中的感受体会而来。