聆听艺术 | 清 钱维城《万有同春图卷》
【名称】万有同春图卷
【年代】清
【作者】钱维城
【馆藏】美国波士顿博物馆
【材质】绢本
【尺寸】353.3cm x 35.5cm
钱维城自幼甚喜绘画，开始跟随祖母陈书学习画写意折枝花果，勾描渲染，随类赋形，气联意合，整体协调。后得益于董邦达的亲授和指点，学画山水。所画山水，山势逶迤，流泉飞泻，烟霭飘浮，水光荡漾。构图井然，意境清幽。山石多用皴笔。他的绘画远学元代四家即黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，近学清初四王即王时敏、王鉴、王徽，王原祁。现收藏在美国波士顿博物馆的作品《万有同春图卷》就是钱维城所绘，作品描绘折枝花卉约五十种，春有桃花，夏有牡丹，秋有菊，冬有梅，花开艳丽。勾勒精细，设色鲜艳，繁而不乱。
作品简介：
此《万有同春》图卷由清代画家钱维城绘制。画卷以折枝的方法将生长于不同时节的几十种花卉，密密匝匝地按大小依次穿插，整齐地排列在画面中。以没骨法绘写花叶、花瓣，形态逼真。钱氏画风以干笔勾勒，重视烘染，笔墨浑然，用笔缜密，以青绿、赭石相间设色，极富宫廷富贵气息。
尤如其画卷的题目“万有”，他以折枝的方法将生长于不同时节的几十种花卉，密密匝匝地按大小依次穿插，整齐地排列在画面中。以恽寿平的没骨法绘写花叶、花瓣，形态逼真。我们可以轻松地根据花来辨别物种。如果将钱维城笔下的花卉和恽寿平笔下的花卉作一比较的话，钱维城丢失了物象的画外之趣和借花卉暗示的虚灵之境，他所能达到的只是对物象的逼真描绘，将不同时节的所见花卉集中在一幅画上而已。画面中呈现出一种献媚的脂粉气息，以此来歌颂乾隆皇帝治理下的盛世。
钱维城自幼甚喜绘画，开始从族祖母陈书学习画写意折枝花果，勾描渲染，随类赋形，气联意合，整体协调。后得益于董邦达的亲授和指点，学画山水。所画山水，山势逶迤，流泉飞泻，烟霭飘浮，水光荡漾。构图井然，意境清幽。山石多用皴笔。
钱氏画风以干笔勾勒，重视烘染，笔墨浑然，用笔缜密，以青绿、赭石相间设色，带有 “四王”的风格，这和他后来在作品经常表现出来的那一派宫廷富贵气息，是一脉相承的。钱氏作品，题材广泛，注重意境、神韵和笔墨，大幅求“势”，小幅求“趣”，崇尚文质相兼，意趣天然，追求一种幽深、寂静、高逸的情调，较理性地表现出其对真山真水的领悟与感受。钱维城古文根底深厚，虽为内廷高官，却具文人气质，并工于书法，常在画作上题自创诗，诗情画意，相得益彰，使画面平添了许多情趣和意蕴。钱维城师法宋朝书法四大家之一的苏东坡，工整精细，落笔苍润，秀骨天成。也能吟诗，以杜少陵为宗。人称“钱文敏尚书，诗宗少陵，书规苏文忠”。可谓为诗、书、画三绝。
清 钱维城《万有同春图卷》
作者简介：钱维城（1720年-1772年），字宗磐，一字幼安，号幼庵，一号稼轩，又号茶山，江苏武进人。乾隆十年（1745年）中状元，官至刑部侍郎。他喜爱绘画，善折枝花果、鸟禽，亦爱山水墨画，后成名手，供奉内廷。其一生中著述及诗画留世者很多，《热河千尺雪图》就是其中的代表作品之一。