流泪多不代表演技高，这些哭戏告诉你，笑着哭才是神演技
演哭戏，不容易。
张艺谋主演《古今大战秦俑情》，有段生离死别的戏。巩俐饰演的角色为爱守身如玉，跳火明志。面对心爱之人自杀，蒙天放（张艺谋饰）应该伤心流泪。
已经拿过东京影帝的张艺谋，无论如何都哭不出来。
最终剧组为他涂风油精，这才让张艺谋泪眼汪汪。
张艺谋的尴尬，流量小花杨颖也经历过。
在某部主旋律电影中，杨颖与刘德华演对手戏。
剧情需要杨颖梨花带雨。
然而，杨颖哭不出来。
剧组用催泪棒协助杨颖落泪。
请允许我向杨颖表达自己的钦佩之情，常言道会哭的孩子有奶吃，杨颖不会哭，都有奶吃。
言归正传，一个是东京影帝，一个是流量小花 ，他们哭不出来，也能让人明白，演哭戏，确实不容易。
因为不容易，总有明星认为，能哭出来就是演技好的象征。
在《七月与安生》中，沈月用眼泪上了热搜。
看到晶莹的泪水滑过沈月的脸庞，我就想笑。
对不起，不是我幸灾乐祸爱看人哭，而是沈月对安生有误解。让哭戏变成搞笑现场。
此时的安生面临的具体情境是，母亲去世前，她未能告别。来到后，已经阴阳相隔。
安生面对母亲的遗照，有遗憾有悲伤有无奈。
但是沈月的哭戏，流于表面，造作了。
大家想想看，安生错过与母亲的最后一面，她会充满遗憾，哭泣时应该是无力的，愧疚的。而她因为有叛逆要强的一面，又不会哭得死去活来。
沈月应该传达一种哀而不伤的情绪。
然而，她仰头落泪，非但没有传达这种愧疚的情绪，还有一种宁死不屈的风范。
这是哭戏用力过猛造成的后果。
从这里我们也可以看到，并非流出眼泪就是演技好。
有时候，哭得不对会伤害人物形象。《绣春刀2》中的杨幂，就是成功的例子。
当年影片公映时，有人高赞或许是杨幂演技最好的一次。
就冲这眼力，我觉得这人更适合拜阿炳为师拉二胡。
杨幂的北斋先生很美，但不真实。
片中，张震饰演的锦衣卫捉拿北斋。
手无缚鸡之力的北斋，脸上被盖章，眼中泪光，柔弱中带伤。
惶恐无助惹人怜爱 ，正是杨幂传达出的情绪。
然而，这与北斋先生的形象南辕北辙。
大家仔细看看北斋先生的定位 ，自幼历经坎坷，大气凛然，敢于用画笔针砭时弊，从来不是“被解救的少女”。
对锦衣卫的暴力手段，北斋先生本应有一腔孤勇，威武不能屈。
然而，杨幂却让人感觉到，北斋缺少文人风骨，只是个会吟风弄墨的柔软女子。
这和杨幂对角色的误解有关。
影片在公映时，杨幂的宣发文案强调《绣春刀2》是部“真·纯爱电影”。
这简直就是降维打击式的宣传。
这么多年了，拥有大量资源，粉丝众多，杨幂依旧没能潜心研究角色，始终沉溺于程序化的表演套路中，不得不说是种遗憾。
哭戏要贴近人物性格和具体情境，能够让人感受到这个角色的呼吸和血肉。
同样是哭戏，林黛玉的哭和史湘云的，焦大的和贾宝玉的，都不可能一样。
如果导演强悍，善于调解演员，也能贡献出一流哭戏。
《中国美人巩俐》一书中记载，巩俐在拍《霸王别姬》时，戏班有场戏，菊仙被段小楼打耳光，陈凯歌要求巩俐眼中含泪，带着笑容。
这场哭戏才叫高级。
为啥这样说？
我们看看菊仙面对的具体情境。
关班主打段小楼，菊仙疼在心里，爆料程蝶衣抽鸦片转移矛盾。
段小楼大怒 ，果断扇菊仙大耳刮子。
平庸的演员，直接哇地就哭了，然后说狠话，夫妻间结梁子。
但是，巩俐没有这样做。
她按照陈凯歌的安排，缓缓抬起头，双眼含泪看着段小楼，用手浮了下嘴巴，笑了。
这一笑，太厉害了。
观众本就看菊仙哭的心理预期，如果被猜到，冲击力就会被削弱。
结果她只是眼泛泪光，还笑了。
真真是“此时无声胜有声”，巩俐的表演给观众出其不意攻其不备的冲击力。这样的表演有力道，因为体现人物性格。
挨耳光没大哭，可见菊仙是个狠角色。
出身青楼，当过头牌，菊仙在职业生涯中面对的折辱比这个要强。性格好强，见多识广，所以，她镇得住段小楼的耳光。
菊仙一心一意爱着段小楼，然而这一巴掌让她醒悟到，这个男人并不如自己一样爱着她。
于是她笑了，带着嘲讽的意味。
这场哭戏还有妙用，菊仙的哭，还间接把程蝶衣给整哭了。
菊仙爆料， 段小楼打她，程蝶衣哭，这三点是环环相扣。
从表面上看，段小楼更关心程蝶衣，行为逻辑是“谁揭发我师弟抽大烟，我揍谁”。
仔细一琢磨，这才可见段小楼与菊仙的情分。
她是段小楼明媒正娶的媳妇，一个可以发脾气扇耳光，关系也不会破裂的另一半。
而程蝶衣和段小楼只是需要老师劝和的师兄弟。
真不是我过度解读。
大家看关班主让兄弟俩和解的时候，叫的是他们的小名“小石头小豆子”。
此时段小楼神色凝重，程蝶衣无语泪先流。
张国荣的泪水，也是高级的。
它有叙事功能，有相当丰富的解读空间。
我认为，程蝶衣已经意识到，和菊仙抢男人，他已经输了。
菊仙是段小楼打不散的媳妇，他是需要师傅调解才能和解的师弟。
换句话说，菊仙和段小楼拥有的是无限可能的将来，程蝶衣与段小楼只有不能更改的过去。
程蝶衣的泪水，充满了绝望。
我举《霸王别姬》的哭戏，也要申明一个观点，好的哭戏，不是拼泪流量。
它有天才的分寸感。
比如《李米的猜想》中的周迅，结尾处对着镜头强忍眼泪强颜欢笑的戏，把一个女孩子的倔强和悲伤，演绎地淋漓尽致 。
阿莫多瓦在《痛苦与荣耀》说过，好的哭戏不应该哭哭啼啼，对此我深表赞同。
克制住情绪，不要哭哭啼啼。你们演员会抓住任何借口撒眼泪，最好的演员不是那些撒眼泪的，而是那些使劲忍住眼泪的。
好演员，非常懂得处理好哭戏。
在《甜蜜蜜》中，张曼玉饰演的李翘面对豹哥的尸体，第一反应是莞尔一笑。
情人死掉，应该哭啊。
她却出其不意地笑了。
事实上这也是合理的行为。
李翘最怕老鼠，豹哥很皮，纹了一只老鼠。
这只老鼠让一个黑社会大哥顿时可爱起来了，能够让李翘往事难忘，想起过去的时光。
网上一直有传闻，说这是张曼玉笑场，陈可辛觉得不错就保留了，无心插柳柳成荫铸就的经典。
我可以负责任地说，这是以讹传讹。
早在《甜蜜蜜》之前，张曼玉就凭借《阮玲玉》拿到柏林影后。对一个演技高超的专业演员来说，笑场的概率不高。
更能证明张曼玉不是笑场的证据是，陈可辛说过，这就是张曼玉的演出效果。
张曼玉拍第一次，陈可辛感觉太演了，重新拍七条。
对比一下，还是第一次最好。
这才保留了第一条。
有意思的是，这段被陈可辛认为还有些演的哭戏，依旧被网友捧为华人哭戏最佳。
哎，被误解是表达者的宿命。
写这篇帖子，就是想要反驳泪流量越大演技就越高的观点。
好的哭戏，靠质量，而非数量。
我们总是多么容易误解艺术啊。
《包法利夫人》里，福楼拜嘲讽包法利是个不懂欣赏钢琴曲的大老粗。
“至于钢琴，她的手指弹得越快，就越叫他神往。”