景泰蓝的来历!

　　景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，更以悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型等使其成为工艺美术世界里一颗璀璨的明珠。

　　景泰蓝作品或是名贵的珐琅彩作品上的“款识”也是其中的一项重要的鉴定依据，通常一个简单的款制就能直接的将一件景泰蓝古物直接断代。

　　珐琅，在我国古代又被称为"佛朗""发蓝"，因为制作工艺不同，珐琅的品种也很多，例如掐丝珐琅，画珐琅和透明珐琅等等。而我们所说的景泰蓝就是指的"铜胎掐丝珐琅"。掐丝珐琅的工艺并非我国本土工艺，而是在元代从阿拉伯传入我国的特殊工艺。经过明朝和清朝两代的发展，这项有着异域风情的工艺有了非凡的成就，在我国一代代匠师的钻研之下，景泰蓝成为我国工艺美术的"四大花旦"之一。

　　景泰蓝是在铜胎上利用掐丝技术做出各种繁复的图案，再使用珐琅颜料填充后反复烧蓝，磨光镀金之后制作完成的一种传统艺术品。

　　西方人为什么知道景泰蓝重要呢?西方人进入紫禁城一看，凡是重要的大殿里摆的全都是景泰蓝，有成对的鼎式大香炉、大仙鹤、太平有象等等，还都是大件的景泰蓝。而当时清宫确实有严格规定，对景泰蓝非常重视。比如乾隆四十四年除夕，宫里吃年夜饭的时候，只有皇上的御宴桌上几乎都是景泰蓝的餐具，底下的陪宴桌全部都是瓷器和银器的餐具。由此可见，景泰蓝在当时宫廷中的崇高地位。

　　清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。这一时期也开始出现了利用历代文人名画掐制的作品。

　　明清两代，景泰蓝在宫廷皇 族中兴盛了三四百年，是两朝帝王专享的御用工艺。制作工序细分起来有100多道，相当耗费人力心力，无处不体现皇 家的尊严和奢华，因而，古时有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。