打破思维定式，《千古玦尘》开启“新仙侠”时代
“上古，我是白玦。”伴随着这句动人的台词和冰天雪地中的温暖相拥，《千古玦尘》迎来了完美的结局。
虽开播遇冷，但从开播第二周起，《千古玦尘》在全网的热度和口碑便呈现高涨之势。平台播放量连续多日破亿，在猫眼热度榜、骨朵热度指数排行榜等多个榜单高居首位。#后池清穆大婚##千古玦尘全员be心#等话题先后登上热搜，观众更是意犹未尽，纷纷求“加更”第二季。作为暑期档的开局之作，《千古玦尘》可谓上演了一场精彩的逆风翻盘。
腾讯在线视频副总裁韩志杰(右)
《千古玦尘》总制片人杨晓培（左）
在收官后举办的《千古玦尘》感恩答谢宴上，腾讯在线视频副总裁韩志杰肯定了《千古玦尘》在剧集质量、播出数据等方面的表现，同时对总制片人杨晓培在项目中投入的高度热情与强烈的责任心表示了赞赏。韩志杰表示：“对杨晓培是一如既往的信任，目前也有很多项目是我们共同在持续开发。非常期待跟西嘻影业和杨晓培一起创造出更多叫好又叫座、传递正向能量的项目。”
随后，腾讯在线视频平台运营部副总经理、影视内容制作部副总经理黄杰也在现场分享了关于《千古玦尘》多个维度的优异数据。“这是我们历史上非常罕见的能够在开播不是那么顺利的情况下完成逆袭的一部剧，”黄杰说道，“作为2021年度已播的女性题材头部大剧，《千古玦尘》收获了近四成高知高学历的用户，这是非常难得的。”
回顾《千古玦尘》的“逆袭”之旅，好内容、好制作和好平台缺一不可。这部“新仙侠”剧作通过西嘻影业和腾讯视频的倾力共创，从人设、剧情结构、视效、审美体系等多方面给人们带来了耳目一新的感觉。
从遇冷到升温
《千古玦尘》以创新开启“逆袭”之路
从最初的质疑到后期好评如潮，《千古玦尘》实现逆转的“杀手锏”归根结底还是来自于剧作本身的优质内容。而剧集的创新，则是缔造“出圈”之作的一大关键。
在杨晓培看来，仙侠题材能够精准触及年轻人的美学系统和诉求，具备强大的市场潜力和发展空间。但是随之出现的同质化、流水化等问题，也使国内的仙侠剧质量变得参差不齐。因此，项目伊，杨晓培便开始跟团队一起探讨仙侠作品未来在市场上更多的可能性。
《千古玦尘》便是探索“新仙侠”的第一步。
从气质上看，《千古玦尘》的人设和人物关系与传统仙侠剧有着较大差别。女主角上古并非以往那种清冷貌美、仙气飘飘的神仙，走的也不是“傻白甜”或者“黑化后霸气复仇”的路线。
上古可以看成是“神二代”，最初的她像个不谙世事的孩子，灵动俏皮、不务正业，与司掌万灵的真神形象并不相符。但是随着剧情的推进，上古逐渐变化并成长起来，明白了自己肩负的责任与苍生大义，展现出独具魅力的人物弧光。
男主白玦也不是仙侠剧里常见的腹黑高冷人设。他虽然话少却不冷漠，本质是深情而善良的，为了所爱之人和天下苍生，他可以毫不犹豫地牺牲自己。由此可见，剧中的人物设定都是具有特殊性和反差感的。
除了人设，《千古玦尘》中不同人物间的关系也向观众展示着仙侠剧的新意。
上古和白玦的情感历程突破了一见钟情的玛丽苏套路。两人从最初的师徒，到最终成为势均力敌且具有共同理想的爱人，这种层层递进式的人物关系和感情线，不仅使故事情节富有张力和吸引力，也更具合理性。
在剧情结构上，《千古玦尘》也摆脱了传统仙侠剧的故事构造，呈现出新仙侠的独特气质。此次在小说作者星零的参与下，该剧最大限度地保留了原著的内容底色，同时也加入了一些新的创作。
例如改变了小说中以后池故事为开篇的讲述方法，选择以“倒置”的形式铺陈剧情，从上古的部分做切入，将故事展现的更加直接和通透，这在一定程度上降低了剧情的理解难度和观剧门槛。杨晓培提到：“现在的用户已经跟以前不一样了，我们要在一开始就很明确地告诉大家剧中的人设和角色关系，而不是让他们去猜。”
选角契合，美学加持
精品创作成就暑期佳作
以独特的人设和扎实的剧情做支点，《千古玦尘》可谓是已经成功了一半。而为剧集在数据和口碑上锦上添花的另一半，则要归功于精妙的人物选角和出彩的视觉呈现。
在人物选角上，周冬雨饰演的上古最初颇受质疑。部分观众认为她身材娇小，扮相仙气不足，与上古的神仙身份不够匹配。但是总制片杨晓培却非常坚定的表示：“角色绝对没有选错，周冬雨就是上古。”
在杨晓培看来，角色适配度和演员表演上的主观能动性是更为重要的。周冬雨既有活泼灵动的气质，又有深度扎实的演技，特别是她对上古这个角色分寸感和共情感的把握，超乎了人们的预期和想象。她的哭戏极具力量感，给人带来强烈的情感冲击。
男主许凯则是最早确定的演员。当时杨晓培去到横店与许凯探讨这部作品的体系和人物基调，一人分饰三角的演绎方式对他来说也是一次新的突破和挑战。不过许凯对白玦、清穆和柏玄的人物塑造，以及他在情绪与细节上的细腻处理，也验证了这部作品选角的正确性。
此外，《千古玦尘》的美学色彩和特效画面可谓是最吸睛且被观众夸赞最多的地方，将美学与故事情态相结合在杨晓培看来是极为重要的。
作品中从朦胧的雾霭云海到恢弘的宫殿庙宇，无一不体现着传统古典的东方美学特色。更特别的是，《千古玦尘》在剧中融合了敦煌元素，将我国古代美学释放到了极致。剧集开拍之前，总制片人杨晓培特意带领团队远赴敦煌进行了实地考察。剧作片头的手绘壁画，朝圣殿等多处宫殿的整体曲线和栏杆纹路，甚至人物服装造型，都散发着的独特敦煌气息。
在服饰造型方面，剧作除了融入敦煌元素，更主要的是采用了“极简”的设计风格，这亦与中国古代的美学理念相契合。摒弃了大红大绿和粉粉嫩嫩的强烈色彩，头饰服饰也尽可能的化繁为简，《千古玦尘》展现给观众的是端庄高雅，极具古典气质的美感。
值得关注的是，剧中广受好评、令人惊艳的特效场景，也不乏美学色彩。在充分的实景搭建之下，《千古玦尘》与深谙美学原理的后期团队进行了深度合作，呈现出具有美感、层次感和流动感的特效场景，给观众创造了一场惊喜而又震撼的视效体验。
就像总制片人杨晓培曾在采访中谈到的：“虽然国内的特效技术已经相对成熟，但特效的进阶并不是单纯地依靠资金与技术，而是要同步提高审美，它跟内容一样也是要有输出、有表达的。”
匠心制作，亲力亲为
“强强联手”共创“新仙侠”
一部优质作品的诞生自然少不了背后创作团队的倾心付出。杨晓培在《千古玦尘》创作过程中所展现出的高度热情与责任心，令韩志杰十分赞赏和敬佩。
其实继《扶摇》之后，杨晓培有近两年的时间没有做古装剧。但她对古装的热爱，对仙侠的向往从未停止。《千古玦尘》便是她创立西嘻影业后打造的首部仙侠作品。
西嘻影业首席执行官、创始人
《千古玦尘》总制片人杨晓培
虽然身份从纯粹的制片人变为了西嘻影业的领导者，但杨晓培“亲力亲为”的工作态度却一直延续至今。在现场亲自与演员沟通剧本内容和表演方法，亲自去服装厂看样式打版，《千古玦尘》从前期筹备、拍摄审片到宣推运营，创作过程的每个环节都有她的身影，《千古玦尘》能够在剧集质量上备受好评也正是得益于此。
在杨晓培的带领下，整个主创团队也都干劲十足。剧集关机后的一个月就完成了片子粗剪，杨晓培和团队立刻进行审片和现场讨论，修改后的一稿和二稿也在30天之内顺利完成。
这种高效流畅的工作模式，得益于西嘻影业内部的系统化管理。杨晓培对团队要求严格，特效和剪辑团队也要一起跟组进场，并且开、关机时间和预算都精准把控，确保不超期、不超支。
作为头部视频平台，腾讯视频一如既往的在《千古玦尘》这个项目中给予了总制片人杨晓培极大的信任和高度配合。不仅跟进了剧集创作过程的每一个重要节点，更同步参与问题沟通和内容调整。
西嘻影业首席执行官、创始人
《千古玦尘》总制片人杨晓培
韩志杰也表示：“希望腾讯视频与西嘻影业未来依然携手大展宏图，在更多空白画卷上描绘出不一样的色彩。”而面向年轻的受众，致力于打造优质内容，并积极拥抱平台和产业上游头部内容公司的西嘻影业，今后也将为观众和腾讯视频平台输出更多优质作品。
作者 | 王雪宁
主编 | 彭侃
排版 | 夕颜