花色静雅，生机浮动
王珍，北京海淀美术家协会会员。2017年毕业于中央美术学院中国画学院花鸟专业，获硕士学位，师从于光华教授。2007年毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位。
花色静雅 生机浮动
——王珍花鸟画印象谈
文/祝振中
（中央美术学院花鸟专业硕士，画家、美术评论家）
王珍的花鸟画其可贵处首在纯雅闲静。无论其大幅的工笔创作还是小幅的没骨清品，以及数量可观的写生之作，都呈现出一种纯净沉稳、静气内敛的品质，令人起矜庄之敬。分析其原因，应当源于其心地纯净，下笔时不撄杂虑，静心晤对，所以能物与神会、笔无妄下。
古人云：“万物静观皆自得”，以清静之心观物，笔下自然也会有一股清气，如此则花草之精神也是其人之气息投注，那么花卉与人，既气息相通也自是风神相应了。“画贵有静气”，静气不是求来的，而是品性修养与物我同参的果报。
尤其在当下，物欲嚣嚣、人心旌摇，能静下心来画画，已不啻是一种修行。想起永嘉上师的话，“心径未通，触物成壅，而欲避喧求静者，尽世未有其方”。以此对照王珍和她的画，当知其画境的沉静与清明是源于自性的，绝非故作姿态者所可拟。
王珍花鸟画的另一过人之处，当是形神俱肖、生意浮动。她的花鸟画多以写生为蓝本，有些直接是现场写生的佳作。写生是写物象生机，花鸟为活物，其生机既示于形，又不限于形。
比如恽寿平的写生，强调要得物象之“生香活色”，形色可见，得之尚不难，而生意甚至香气可感而不可触，如何能下笔径取？可见仍是存乎一心，心能感知，即能见形中之意，所以清人邹一桂曰：“今以万物为师，生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致风采自然生动，而造物在我矣”。
王珍的花鸟画，在取形上以物象为师，写生时既注重花木整体的长势，也不放过任何精微的细节。物象的生长之势是其整体生机的外现，往往决定了一幅画大的结构，抓住了大势，也就抓住了物象基本的风神格局。然后可以在细节上体察生机、尽其微妙，进而表现形色意趣、笔墨气韵。
其写生的过程，既是晤对自然的观察体悟，也是斟酌笔墨、调养心性的内在修炼，这乃是写生正途。与此相较，即知当下许多画者的所谓写生，是大可疑问的。他们往往不暇详察，仅凭一点印象遽然下笔，以所谓痛快淋漓为标榜，满纸纵横、气息唐突，于物则“伤物”，于己则纵情使气，如此之作，终落下品矣。
王珍的花鸟画在注重形神表现的同时，更重视对物象生机的体察与表现。她在写生中养成了详察谛观的习惯，每次对物写生，必先用心体察，远观大势，近析细节。
诸如发枝长叶的位置，花瓣花蕊的层组，阴阳向背的姿致，香气质感的直觉等，都在她细心的观照之列。然后净虑养气，凭着敏锐的感觉不激不厉地从容下笔，这样物象的生机朗然会其腕下，其作焉有不生动之理？
王珍的花鸟画在用色上也有其独至之长，如果用一句话概括，即单纯中求丰富。单纯是说她用色的基调，不求秾丽的对比，而以沉稳简净立其面目。丰富则言其细节，即在沉稳的调子下，局部的细节力求变化丰富，在丰富中又把握对比的协调。总之，其绘画呈现的是色彩的单纯沉厚而又变化微妙，色彩格调的不俗和她整体的追求是一致的。
王珍的画于形色逼肖中得生意，于简净沉稳中求丰富，这些看似难于相容的要素，和谐地统一于她的画中，个中原因，我想除了她长期的勤勉修习之外，其性情中既沉静又天真的秉性当是至为关键的。沉静而能不僵于思致，才能触物旁通、心有所得。
杜甫诗句“静者心多妙”，良有以也。而东坡之句“天真烂漫是吾师”，直是其艺术灵性的写照。随着她写生与思考的不断积累，以她的天分之高与用志之专，加上她于音乐、服装设计甚至刺绣等其他门类的全面素养，她的绘画将很快达到创作的盛期，其画境也将迈上一个更高的梯阶，其为画坛瞩目当是指日可待的事。余于此信而有期焉。
焦永峰：陕西富平人。西安美术学院中国画学院花鸟画工作室教师，师承著名画家张之光教授、姜怡翔教授。中国美术家协会会员，陕西省中国画学会理事，陕西省当代画院副院长，陕西省国画院青年画院、花鸟画院画家，陕西青年美术家协会副秘书长。作品入选全国“第十二届、十三届全国美展中国画展”及第十一届艺术节全国优秀美术作品展中国画展、陕西省第九届艺术节绘画摄影展、陕西省庆祝中国共产党100周年作品展等多项展览。
知竹者，知足也！
文/艺农
1976年是一个注定被镌刻在中国历史纪念碑上的重要年份。这一年中国劫后重生，而焦永峰就出生在这一年。其出生的地点——富平县位于关中平原向黄土高原过渡的渭北高原。“渭北多刀客”，看着焦永峰黝黑几何形的脸庞，让人回想起这句话。不过焦永峰将“刀”换成了“毛笔”。
幸运的他在西安美院求学期间便得到了陕西名家张之光的亲授，后又考取了姜怡翔副院长的研究生，专工花鸟。毕业后也曾在中国改革开放最前沿的广州、深圳一带从事艺术设计工作，而后又返回西安美院任教。
我们在观看这套《知竹》水墨十二条屏时，能明显感觉到作者对整个画面节奏感的整体把控，虚实相间中错落有序。繁而不乱，简而不单。许多同行在看过之后，纷纷表示，这套条屏有着非常强烈的构成意识，而构成意识恰恰是现代设计的重要特征。由此看出，作为一位当代青年画家，焦永峰也在吸收着当代绘画之外的艺术形式。
这十二幅单条，每一幅都描绘了不同时节、不同地域的青竹。有风中摇曳之竹，月色朦胧下影影绰绰之竹，湖石孔洞透出之竹，历经岁月之老竹，亭亭玉立之幼竹，山野乱石之竹，都市园林之竹，水岸栖息之竹，传统文人之竹。
每个人似乎都可以在这套条屏中，寻找到自己喜欢的竹。中国人爱竹，那是已经注入生命基因里的爱。因为爱竹，我们的道德情操有了标榜的凭借；因为画竹，我们的心灵得到了静谧的安放；居室有竹画，虽不入竹林，也知竹、知足。
焦永峰作品《活着》系列中的图像意义：鱼钩、食人鱼骨、太湖石等三种元素的戏剧性冲突，表现并寓言着被欲望主宰的中国消费主义文化的尖锐冲突。从食人鱼到人食鱼，两种欲望的纠结与厮杀，两种命运的呈现与消解，形成了一个有着中国消费文化意味的图式：
无诱饵的鱼钩密集的落下，被视为不劳而获的人类欲望的共同体，图像中心的狙击手靶心定位的食人鱼骨，在人类欲望的绞杀中俨然成为一种生命冤魂的守望，而太湖石的文化环境的再现，再次强调了把玩古老的消费主义文化的腐朽情调。作为中国工笔画的一种观念表达，焦永峰人文情怀呈现出的文化批判的清醒与锋芒值得肯定。
——佟玉洁
宋秦晋 丨Song Qinjin
西安美术学院毕业，职业艺术家.2012年在北京创建《佰草山房》个人工作室，现工作生活于北京\上海。作品在国内展览中多次获奖。作品画册有《解语花》宋秦晋中国画作品、《陌上花开》宋秦晋中国新水墨花鸟画、《陌上寻香》宋秦晋新水墨花卉、《陌上》宋秦晋写生作品等。作品在《东方艺术》宋秦晋专刊《中国书画》《收藏》《品逸》《书画研究》《美术报》《美术观察》《荣宝斋》《艺术市场》《当代中国画》《中国艺术》《艺术与财富》《艺术派》等刊物上发表介绍。
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
浑是华清出浴初，碧绡斜掩见红肤。
便教桃李能言语，要比娇妍比得无。
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NO：02 丁香花 34x45cm 纸本设色 2021
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满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。
何当结作千年实，将示人间造化工。
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NO：20 风华 34x45cm 纸本设色 2021
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
NO：21 芙蓉 34x45cm 纸本设色 2021
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庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
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胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春.
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细看金凤小花丛，费尽司花染作工。
雪色白边袍色紫，更绕深浅四殷红。
NO：51 紫堇 34x45cm 纸本设色 2021
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NO：59 二月兰 34x45cm 纸本设色 2020
NO：60 扶桑 34x45cm 纸本设色 2020
广庭春日正暄妍，一树名花玉槛前。
百颗毳毬谁织就，几枝琼萼露和圆。
NO：61 秋菊写生 34x45cm 纸本设色 2020
NO：62 秋英 34x45cm 纸本设色 2020
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NO：70 绿柳紫薇 34x45cm 纸本设色 2019
微风摇紫叶，轻露拂朱房。
中池所以绿，待我泛红光
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NO：72 清秋韵 34x45cm 纸本设色 2019
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NO：79 石竹 34x45cm 纸本设色 2018
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青青柔蔓绕修篁，刷翠成花著处芳。
应是折从河鼓手，天孙斜插鬓云香。
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一枝浓艳对秋光，露滴风摇倚砌旁。
晓景乍看何处似，谢家新染紫罗裳。
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赵紫藤（子腾）：安徽临泉人，中国美术家协会会员，北京市重彩协会会员，北京中国工笔花鸟画院画家，师从中国工笔花鸟画大家莫晓松、李雪松等。先后就读于江西师范大学中国美术学院、北京画院等。
赵紫藤：我喜爱画残荷，尤其是雪中的残荷。每年深秋过后，总要去到荷塘看一看。一个人静静地坐在荷塘边，观赏看似零乱，却整齐有致，错落得当的残荷枝叶。
每个人所经历的生活不同，感受也不依然。有人欣赏荷花青露水面时的春翠，有人爱好荷花含苞蕾蕾时粉玉，有人情意荷塘细雨绵绵时的忧怅，有人醉意荷塘深夜幽蓝时的月光，更多的人欢悦盛夏里湖中塘间花繁叶茂。而我却独享这种繁华凋尽，枝残叶败的那种荒寒，萧瑟！枯寂！凋零！存在！失去！瞬间！永恒……..
于是懂得了这是美的，读懂这种美的所在，甚至超出了所谓的完美无缺。这美似乎无法用语言表达，只是靠一种感觉，一种体味，一种领悟。我不免又感叹于它们的老去，一天天地萎缩，一天天地下垂；更敬佩于它们在冰雪中的风骨，它不卑不亢，老而弥坚，经晚秋至隆冬的漫长季节里，在百花凋零的萧瑟时光里，它依然屹立在冰雪之中，持有它特有的风骨余韵。
写得残荷听雪声
——青年画家赵紫藤印象
文/饶怀安
有人说：残荷是美的。美在哪？是美在六月荷香凋零之后萧瑟时光里的独赏，还是美在严冬时节荒寒孤寂老而弥坚中的傲骨，也许在画家眼里又会多些许既苍劲又婉约的情姿。
我有幸生活在听风便闻荷香的地方，看尽花开花落，而惬意于冬日荷塘残荷错落其间的线条协奏，满眼寻过，冬日时节荷塘别了往日的蝉声蛙鸣，只有寒风和落雪眷顾着它的不卑不亢。
“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”这首当年诗人李商隐寄思友人的诗句或许让我感受到了的心音，残荷之美更在于它心清无尘时的宁静，盛开与凋零瞬间过往，心静方入净土，不因岁月变迁而随波逐浪，便能听见雨打残荷的天籁之音。无论盛夏之时的别样之红，无论寒冬季节的冷寂萧疏，它都静静地倾听着守候着一颗出淤泥而不染，处凡烟而不乱的无尘心境。
青年工笔画家赵紫藤的作品给我的印象是非常安静的，我于去年策划《境·精微—首届当代青年工笔画家作品邀请展》时经友人介绍相识，并知紫藤与我皆为安徽同乡，亲近些许，虽相识不久，因与之投缘且为同好，对其便有更深的了解，所以嘱我为其画品作文。
观紫藤兄《寒塘晓雾》、《寒潭渡影》、《梦归故园》等系列残荷佳作，无不感受到其内心深处的静气。苍劲线条勾勒出残荷的风骨，淡雅赋色营造了恬静的萧疏，画作中雪霁初晴的荷塘一片沉寂，在风雪的洗礼过后，残荷的躯干交相伫立，仿佛时间在此时被凝固，放下一切沉浮，被雕刻进永远的真境地。
心若无尘，落雪听禅。在艺术旅途上，紫藤兄经过风雪磨砺之后，沉淀了心尘，寻到了真土，在前行的道路上，无论世事变迁，无论凡烟靡绕，静守心灵真如，望以听雪禅心继续书写残荷的瞬间永恒。