何家英——工笔画界的“神”，画出一个“女儿国”

工笔画，也叫作“细笔画”，是中国画技法类别的一种。我国工笔画历史悠久，在长期的历史发展中已经建立了了一套严整的技法体系。发展到如今，也培育了众多工笔画大师，今天，要说起的这位，就是我们何氏的一位宗亲，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”——何家英。

何家英，1957年出生于天津；

1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。

曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；

现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。

曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。

何家英十分擅长工笔画人物创作，其中最具代表性的就是他笔下那一个个生动明艳的少女。

少女是何家英最喜欢的创作题材，他也因此拿下了很多的奖项。他表示，女生会用更加细腻婉转的方式去表达自己的情感，眼神、神态都会带有一种诗意，也是一种不同寻常的美感。

但是何家英并不会选择过于美艳的美女题材，他认为过于美艳会让人忽略掉原本想要表达的内在思想，所以在他的画中，我们看到的少女都有独特的东方典雅。很多业内画家也表示，何家英的风格是成功的，因为他画出了很多业内画家想画却又没能画出来的意境。

何家英还被称为“最有希望的工笔画画家”。他的人物画能够成为中国工笔画的典型代表，绝对不仅仅是因为题材。无论是工笔画还是写意画，何家英都有着独特的建树，完成了中国画从古典到现代形态的转变。

他十分看重中西方艺术的融合，认为创作不能停留在表象上。虽然中西方绘画是对立的体系，但从绘画本质上看两者是相同的。中西方绘画要从蔚为大观、正面的共通的层面汲取营养，而不是拘泥于旁门左道的、刻意突出自己的小个性，而应该走一条真正的大统之路。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。

他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就之探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展。

何家英表示：“我是中国人，我本身的情感以及绘画的理解，我会使我的作品站在民族绘画的这样的一个立场上，和我们的体式上，完成中国民族绘画的一种建树，将中国的工笔画往前推进一步，向现代的方向推进，成为一个有着非常鲜明的时代精神的民族绘画。这是我们画家要做的一种事情。”

何氏宗亲何家英用画笔描绘东方文化，展现东方之美，为中国工笔画的发展与进步做出了重大贡献。