历史上真实的唐寅,父母妻儿一年内接连去世,一生坎坷

　　唐寅擅画山水、人物、仕女和花鸟，尤以山水、仕女著称。唐寅的山水画，早年师法沈周，传世之作甚少。现存作品有《洞庭黄茅渚图》和《贞寿堂图》以及唐寅21岁作《对竹图》等。中年的山水画，主要宗法周臣，而周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年，因此唐寅的画又可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。他在老师周臣影响指导下，学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。代表作品有《王鏊出山图》、《沛台实景图》、《行春桥图》、《关山行旅图》等。晚年画风已脱出周臣的风范，自立门户。此时细笔山水居多，作品有《山路松风图》、《春山伴侣图》、《落霞孤鹜图》、《西洲话旧图》、《幽人燕坐图》等。从这些画的风格看，画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。山石的皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。墨色淋漓，又富浓淡变化。唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造.最 后形成自己的画风。另一方面.最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。

　　唐寅的遭遇，与柳永非常相似，也是因为才学之外的因素，不能一展抱负。但柳永好歹最 后还考上了进士，担任过小官。唐寅却因为牵连于舞弊案，被终身禁考。这注定是他的人生悲剧，也是命运的转折点，从此游戏人生，比柳永放纵得还彻底。然而，只有通过这首晚年的自述诗，我们才能隐隐约约感受到他内心的孤独。有人说唐寅的诗很俗，没有多少典故，也没有精彩高尚的文笔，可就是这俗诗，才是颠沛红尘的唐寅，最 好的写照。

　　唐寅29岁受到科场舞弊案牵连，被打击后，思想逐渐转变到“春光弃我竟如遇”的境界上来，后来更是变成了“猖狂披髦卧茅衡，万里江山笔下生”的失意者。到后来更是落得潦倒落魄的境地，自称为“布衣之士”。试想在这种境遇之下，唐寅能有自诩“江南第 一风 流才子”的狂妄之语呢?

　　明嘉靖二年(1523)，53岁，他健康状况更差。这年秋天，应好友邀请去东山王家，但见苏东坡真迹一词中有二句：“百年强半，来日苦无多”，正好触动唐寅心境，他一阵悲伤，告别回家后，从此卧病不起。

　　在唐寅的艺术作品中，既不承载理性的思辨，也不表现高尚的追求。其艺“本色”，恰如明人孙鑛所称，“虽浅率，亦自可喜”。唐寅的书风是通俗的，正如他的诗一样通俗易懂，天趣盎然。他引俚语为诗，以己法作书，表现出对市井民俗的回归和对儒家正统的摆脱。他为明代书法史带来了有悖于传统儒家典雅书风的别样情怀，体现了明代中期商业经济繁荣所带来的市井风俗的世情之美，给人以一种全新的视觉享受，是难能可贵的通俗美、天趣美。唐寅于明代书史最 大的价值，或许也正在此。

　　历史上真实的唐寅的确很有才华，但他却并不风 流，而是一个悲情才子。他一生坎坷，靠卖诗文书画维持生计，生活穷困潦倒，常常需要好友的接济度日，最终他在孤独与贫困中终老一生。

　　世人只知唐寅的风 流，原来在那些不正经的表象之下，真正的唐寅有着一颗赤子之心。唐寅不愿意牵连别人，所以唐寅会做那一个最 先放手的人;唐寅宁愿是自己辜负别人，也不愿意成为别人的负担。然而，这一次唐寅没有了功名，也彻底没有了家，只有彻头彻尾的孤独。而唐寅唯 一所能做的事情，就是在江南各地流浪。唐寅用诗换酒钱，虽然是一个穷得叮当响的落魄书生，但也在无形中成就了唐寅诗歌绘画的成就。